DU 10 AU 29 MARS 2020
FESTIVAL LES PRINTEMPS DE SEVELIN
Principalement centrée au Théâtre de Sévelin 36, mais également dans d’autres lieux partenaires, cette édition vous permettra de découvrir différents courants de la danse contemporaine et en affirmer la richesse à travers une programmation fraîche et éclectique.
Comme chaque année, le festival reste l’occasion de découvrir des spectacles singuliers et forts, témoins de la diversité de la création chorégraphique internationale, nationale et régionale.
L’AVDC promeut les cours existants dans le canton destinés aux danseurs professionnels et programmés par des cies ou institutions vaudoises.
A l’automne, le nouveau jury des Swiss Dance Days débutera les visionnements pour l’édition 2021. Reso soutient le jury et regroupe toutes les dates de tournée des productions de danse suisses dont les premières sont comprises entre septembre 2018 et août 2020.
Lors de ce rendez-vous, il sera question de la Commission Romande de Diffusion des Spectacles : Quel est son fonctionnement ? Quels sont les soutiens qu’elle octroie et en fonction de quels critères ?
Karine Grasset, Secrétaire générale de la CORODIS, répondra à vos questions et évoquera les outils concrets mis en place. Organisé par artos, l’AVDC, Culture Valais et le SSRS
Destinées à soutenir la création d’œuvres chorégraphiques originales par des compagnies de danse indépendantes suisses, le Fonds culturel de la SSA attribue sur concours jusqu’à 8 bourses pour un budget global de 60 000 francs.
Le théâtre San Materno est unique en Europe. Il a été construit en 1928, par le grand architecte Carl Weidemayer pour la danseuse Charlotte Bara. La directrice artistique Tiziana Arnaboldi, en vue des 100 ans du Bauhaus, organise un séminaire de recherche entre corps et architecture pour jeunes danseurs entre 18 et 25 ans.
Déposez votre projet pour les Quarts d’Heure 2020 jusqu’au 14 février ! Les projets retenus seront dévoilés au public lors de 3 soirées au Théâtre Sévelin 36, les 17 – 18 – 19 septembre. L’objectif des Quarts d’Heure est d’accompagner de jeunes chorégraphes romand.e.s dans leur processus de création et de leur donner la possibilité d’expérimenter et confronter leur démarche au public.
Pour cet atelier, Aina Alegre partage certaines pratiques liées à sa création, Le Jour de la bête. Les participant.e.s traversent plusieurs situations physiques afin de se mettre ensemble. Ensuite un travail autour de la polyphonie et de la polyrythmie, à travers l’exploration de la voix et du rythme produit par les pieds et les mains. Finalement, ils.elles explorent différents chemins pour « faire corps » à plusieurs corps.
Tarif : CHF 10.– tarif spécial pour les danseur.euses pros membres AVDC, billet d’entrée inclus (au lieu de CHF 30.-).
Cet atelier expérimente comment le corps peut cartographier l’espace. L’artiste présente son approche en matière de mouvement à travers une série de partitions ouvertes à l’improvisation. Des discussions, de la lecture, de l’écriture et du dessin complètent la matière à explorer. L’accent est mis sur le partage d’outils créatifs et la découverte du micro-monde du corps.
Tarif : CHF 10.– tarif spécial pour les danseur.euses pros membres AVDC, billet d’entrée inclus (au lieu de CHF 30.-).
Inscription ouvertes ! L’audition aura lieu à Genève pour intégrer la formation qui commencera en septembre 2020.
Pour les modalités d’inscription, voir les pages « audition » pour le Ballet Junior de Genève.
Le festival des arts de la scène de Lausanne, PROGRAMME COMMUN, est le fruit de la complicité entre le Théâtre Vidy-Lausanne, Arsenic et les Printemps de Sévelin. Ils s’associent pour inviter public et professionnel·le·s à circuler librement entre les différents lieux et entre les disciplines artistiques.
Workshop de hip-hop donné en anglais par par le danseur et chorégraphe Dickson MBI.
La compagnie défend la culture pantsula, dont elle est issue et qui a vu le jour sous le régime de l’apartheid, dans les townships de l’Afrique du Sud. Comme le Hip hop, le Pantsula un style de vie, recouvrant mode, musique, danse, codes gestuels et langage et trouve son terrain d’expression dans la rue. Buru Mohlabane, directeur artistique de la compagnie, partage une approche innovatrice de cette danse, dont les mouvements fusionnent un Hip hop non acrobatique mais virtuose par sa rapidité, le Tap Dance , le Step, et le Gumboot, une danse de mineurs à base de frappes des mains sur les cuisses et mollets.
Ce atelier s’articulera autour de notions emblématiques du travail de Sophie Perez que l’on retrouve dans la Compagnie du Zerep : l’improvisation, la figure, la résistance, l’idée du bagage personnel envisagé comme un sport, la distance, la référence, la parodie, le boulevard expérimental, le vide, le monstre, le désastre…
«À la fin de ma formation à la Manufacture, l’AVDC m’a appris à monter mon premier dossier puis à créer ma compagnie. Après plusieurs échanges, j’ai rapidement saisi les spécificités administratives du milieu artistique.»
«Les rencontres de l’AVDC m’aident énormément dans mon travail, car comme beaucoup, je me suis formée sur le tas à l’administration de compagnie, en prenant toutes mes informations à la volée, auprès de collègues et de diverses institutions. J’ai pu compléter mes connaissances sur les questions des contrats, des bonnes pratiques salariales et horaires, sur l’engagement d’interprètes étrangers.ères…»