Le CN D (FR) publie chaque mois des avis d’audition sur le territoire français.

La CIE MARCHEPIED(CH) reprend ses activités. Les cours du matin de 10H30 à 12H00, sont ouverts aux danseur.euse.s émergent.e.s et professionnels (H/F).
Tarifs Carte Morning Classes : 200.- CHF pour 54 cours réduisant le prix du cours à 4.- CHF.
L’Avdc offre son appui et permet aux danseurs-euses ayant la carte AVDC de réduire le prix à 120.- CHF.
Le cours à l’unité reste à 10.- CHF
INSCRIPTION : info@marchepied.ch ou vous pouvez vous présenter directement à la CIE MARCHEPIED(CH).
Pour les membres AVDC, merci de venir avec votre carte.

Retrouvez l’actualité des compagnies sur le site de la Corodis

Retrouvez toutes les infos concernant les entrainements réguliers des danseurs.euses ainsi que les workshops.

Le Pour-cent culturel appelle les talents créatifs vaudois à participer à son Prix spécial anniversaire. La coopérative célèbre cette année ses 75 ans. A cette occasion, elle a souhaité décerné plusieurs « Prix Coup de Coeur » qui récompenseront des idées novatrices dans les domaines de la création culturelle, sociale ou technologique. L’un de ces dix prix est destiné au domaine de la danse. Peuvent participer à ce prix, les compagnies de danse professionnelles dont le projet est en cours de réalisation ou à venir.

Le programme interroge le spectre des relations possibles entre le texte et la scène. Ponctué d’ateliers pratiques, il permet l’acquisition de connaissances historiques et théoriques utiles à la conceptualisation, à la production et à l’interprétation des spectacles. Les 23 journées de formation sont organisées
en cinq modules : Temps, Espace, Personnage, Voix et Corps.
La formation s’adresse principalement aux professionnel.le.s des arts de la scène et aux enseignant.e.s (diplômé.e.s Bachelor ou Master ès Lettres). Les dossiers de toutes les personnes intéressées, professionnel.le.s du monde de la culture et diplômé.e.s (titres HEU ou HES), seront néanmoins examinés avec intérêt.

«Les rencontres de l’AVDC m’aident énormément dans mon travail, car comme beaucoup, je me suis formée sur le tas à l’administration de compagnie, en prenant toutes mes informations à la volée, auprès de collègues et de diverses institutions. J’ai pu compléter mes connaissances sur les questions des contrats, des bonnes pratiques salariales et horaires, sur l’engagement d’interprètes étrangers.ères…»

«À la fin de ma formation à la Manufacture, l’AVDC m’a appris à monter mon premier dossier puis à créer ma compagnie. Après plusieurs échanges, j’ai rapidement saisi les spécificités administratives du milieu artistique.»

La crise Covid a notamment mis en évidence les lacunes de la couverture sociale des acteur∙trices culturel∙les, en particulier celle des « intermittent∙es », dont les réalités professionnelles ne correspondent souvent pas au schéma simple qui distingue uniquement les « indépendant∙es » et « salarié∙es ». Suisseculture Sociale, avec le soutien de Pro Helvetia, a chargé le bureau de recherche et de conseil Ecoplan AG d’étudier la situation des revenus et la couverture sociale des travailleur∙euses culturel∙les. Les données récoltées formeront une base de données sécurisée sur la situation des acteur∙trice∙s culturel∙les et, de là, à l’élaboration de solutions possibles afin de combler les lacunes en matière de couverture sociale des acteur∙trice∙s culturel∙les.

Le Tanzfaktor est un projet de Reso – Réseau Danse Suisse et encourage les tournées de compagnies suisses émergentes. Les professionnel.le.s de la danse au début de leur carrière chorégraphique ont la possibilité de présenter leurs productions à un large public et de se mettre en réseau avec des programmatrices et programmateurs dans plusieurs régions. Reso soutient les compagnies dans les questions organisationnelles et techniques et leur permet d’acquérir une première expérience de tournée. Des rencontres personnelles avec des programmatrices et programmateurs sont également incluses ainsi que la participation à la série de workshops « Tools for Touring ».

Cet atelier professionnel autour du théâtre de rue s’adresse aussi à des danseurs.euse.s et chorégraphes. Lors de cet atelier, il s’agira de confronter un projet artistique à la réalité de la rue. Comment conjuguer ses envies de scène avec les contraintes et la liberté de l’espace public ? Quels sont les enjeux d’un spectacle, d’une performance dans la rue ? Quels sont les éléments, « les pièges » à tenir compte ? Que se passe-t-il pour le projet artistique lorsqu’on change de
lieu, de ville ? Comment aborder la proximité avec son public, invité et attendu ou simple usager-ère de la rue ? Comment porter sa voix à l’extérieur, capter l’attention en douceur, s’adresser à un public non convoqué dans un espace ouvert peu destiné à accueillir des projets artistiques ? Voilà quelques-unes des questions qui seront abordées durant cette semaine d’atelier donné par Manu Moser, metteur en scène et directeur du Festival La Plage des Six Pompe set
Nicolas Turon auteur, metteur en scène et comédien

La Fête de la Danse a lieu chaque année en mai dans une trentaine de villes et communes de Suisse. La danse y est célébrée sous toutes ses formes dans les théâtres, les centres culturels ou encore dans l’espace public, avec l’objectif de sensibiliser un large public pour la danse. Reso cherche à cette occasion des projets de danse mobiles qui pourront être présentés dans plusieurs villes de la Fête de la Danse du 11 au 15 mai 2022. Peuvent postuler des chorégraphes professionnel.le.s ou compagnies de danse professionnelles suisses ou résidant en Suisse.

La troisième création de la danseuse et chorégraphe Géraldine Chollet s’inspire de la tradition médiévale du Théâtre des Mystères. Ces cérémonies communautaires servaient à convoquer l’au-delà afin de demander une grâce, d’attirer la bienveillance ou de se remettre en question. La chorégraphe propose ici d’ouvrir un dialogue avec le sensible afin d’explorer les relations entre ce qui nous a été donné et ce que nous laisserons après nous. Reconnaître ce que nous avons, assumer ce qu’il nous manque, célébrer ce qui peut venir.

DoubleDanse s’adresse à des danseuses et danseurs, des chorégraphes et des dramaturges et permet à quatre personnes par an de travailler avec un coach inscrit sur le site (dans certains cas, un stage dans une institution de danse suisse). Pour la saison 2021-2022, les coachs sont Petra Fischer, Nicole Friedman, Annie Hanauer et Ioannis Mandafounis.

A l’automne 2019, deux ensembles neuchâtelois Castel Camerata et NEC, en collaboration avec l’Association Danse Neuchâtel (ADN), invitent la chorégraphe Maud Blandel à créer à une version scénique de l’œuvre culte du compositeur minimaliste américain Steve Reich: Double Sextet. Poursuivant l’exploration des questions de traduction à partir d’une partition musicale – amorcée avec Diverti Menti (2020) – la chorégraphe lausannoise et les danseuses Maya Masse et Romane Peytavin tentent de s’approprier les principes d’unité (imbrication), de dualité (stéréo) et d’écho initiés par Steve Reich. Elles en développent les modalités de composition chorégraphique: la création d’un pas de deux explorant les enjeux du duo, ses richesses et sa complexité. Réunissant 12 musicien·ne·x·s et 2 danseuses, la création de Double Septet offre à Maud Blandel l’opportunité d’approfondir ses préoccupations autour de l’articulation du savant et du populaire. En quoi consiste l’écriture de la danse? Qu’est-ce qui s’écrit ou ne s’écrit pas? A partir d’une partition chorégraphique dite «ouverte», elle travaille la codification d’une pratique et explore avec ses interprètes le soin du phrasé rythmique comme puissante source d’expressivité.

Cet atelier gratuit s’adresse aux artistes chorégraphiques qui souhaitent explorer leur parcours professionnel et leurs envies pour l’après scène. Katrin Kolo les accompagne dans l’identification de leurs aspirations et des multiples compétences acquises durant leur carrière.

Inscriptions: contact@danse-transition.ch

Cette année, Forum Danse se déroule en partenariat et dans le cadre de La Bâtie – Festival de Genève. Les différents ateliers et discussions permettront d’approfondir une sélection de thèmes liés aux « Fair Practices ». Les informations relatives à l’inscription suivront ultérieurement. Le programme sera ponctué par des exposés d’intervenant·es internationaux·les tels que l’artiste et théoricien de l’art Nicolas Galeazzi (Bruxelles), la philosophe et théoricienne du droit Renata Salecl (Ljubljana) et le sociologue Alberto Cossu (Grande-Bretagne). Les inscriptions suivront ultérieurement.

En partenariat avec l’Office fédéral de la culture, la Stanley Thomas Johnson Foundation décerne chaque année un prix récompensant une création culturelle suisse jeune et innovante dans le domaine des arts de la scène. Doté de 25 000 francs, ce prix a pour base un concours auquel peuvent participer des acteur.trice.s culturel.le.s suisses ou résidant en Suisse. Les mises au concours pour le « June Johnson Newcomer Prize » 2022, portant sur des productions chorégraphiques de 2021, seront ouvertes du 5 octobre au 9 novembre 2021.

Les artistes et associations culturelles ont jusqu’au 6 septembre pour déposer leurs dossiers de candidatures aux prix artistiques respectifs de la Région de Nyon et de la Ville de Nyon, qui sont deux récompenses différentes décernées conjointement.

Pour la Région de Nyon, il s’agit de la 14e édition de son prix, consacrée cette année aux arts scéniques et ouverte sans limite d’âge aux artistes originaires, résidant ou travaillant dans l’une des 40 communes de l’association intercommunale.
Doté chaque année de CHF 10’000, le prix de la Région vise à récompenser un parcours qui se distingue déjà, tout en démontrant encore un fort potentiel de développement artistique.

Le Prix artistique de la Ville de Nyon s’adresse aux jeunes artistes (jusqu’à 35 ans) ou aux associations culturelles nouvellement constituées (maximum 5 ans d’existence), ayant un lien avec Nyon (origine, domicile ou activité), et dont l’activité créatrice se distingue de manière déterminante dans les domaines de la musique, la littérature, le théâtre, la danse, les arts plastiques, la photographie, le cinéma, les arts décoratifs ou les arts graphiques. Doté de CHF 10’000, ce prix a pour vocation de soutenir l’émergence de talents artistiques et d’activités culturelles

En ce XXIe siècle, une femme cherche l’amour. C’est dans ce contexte que la protagoniste – une artiste – tente de survivre, de s’épanouir, d’évoluer, de créer et c’est là aussi qu’elle doit trouver sa douce moitié. Au travers de cette création partiellement autobiographique, Tania De Paola pose des questions d’ordre psychologique, sociologique, voire philosophique, en s’interrogeant notamment sur la place de la femme et de l’artiste dans notre société, sur le courage et l’amour dans leurs acceptions actuelles. Grâce à un casque audio, le public aura la sensation d’être immergé au cœur des pensées les plus intimes d’Ingrid.