À partir de janvier 2022, l’AVDC et les RP – Genève s’associent pour proposer aux professionnel·les un programme de workshops donnés par des chorégraphes ou pédagogues en tournée. Adhérent·e de l’une ou l’autre de ces associations romandes bénéficient désormais des mêmes tarifs préférentiels sur l’ensemble des formations proposées par les deux structures.
L’AVDC a réalisé un répertoire de performances et d’ateliers mobiles, formats capables de se déployer hors des plateaux de théâtres : musées, bibliothèques, hôpitaux, jardins, maisons de quartiers, EMS, crèches, espace public, foyers, etc. Diffusé sur l’ensemble du territoire vaudois, ce catalogue évolutif pourra être consulté en ligne et édité à partir de paramètres particuliers – public concerné, nature des espaces, contraintes techniques, etc.
Suite aux réflexions consacrées au harcèlement et à la discrimination au travail, l’AVDC a décidé de mettre gratuitement à disposition une personne de confiance pour les compagnies de danse vaudoises. Ce service a été activé le 1er novembre 2021 dans l’attente de sa généralisation et de sa pérennisation par une autre structure faîtière de la culture. Afin de répondre à un besoin du milieu, il veut aider les employeur·ses à prendre les mesures capables de protéger l’intégrité personnelle de leurs collaborateur·tices et à participer à la prévention d’abus.
Une cellule ressource pour lutter contre le harcèlement et le mobbing. Le Syndicat Suisse Romand du Spectacle a lancé un projet pilote de cellule ressource ouverte à l’ensemble des salarié·es et indépendant·es de la culture de Suisse romande. Safe spaces culture a comme ambition de mettre sur pied des moyens d’action pour des lieux de travail et de formation libres de harcèlement, mobbing et discriminations dans le domaine culturel.
Le Festival Les Créatives a publié « Carnet rose » pour l’égalité des genres dans la culture. Ce guide réunit des constats et des recommandations pour de meilleures pratiques à l’intention de nombreux secteurs culturels ainsi que des instances politiques.
Afin d’assurer et de promouvoir la qualité de l’enseignement de la danse, Danse Suisse tient un registre professionnel pour les professeur·es de danse. Avec le premier « Code of Conduct » national, Danse Suisse apporte une contribution importante à un enseignement de la danse de qualité. Le code de conduite ne définit pas seulement des règles pour les cours de danse, mais favorise également une atmosphère propice à l’apprentissage et implique l’ensemble de l’environnement : Écoles de danse, jeunes et parents.
Dès janvier, l’E.R.D, entraînements réguliers du·de la danseur·se émergent·e et professionnel·le. sont ouverts de 10:30 à 12:00 et dispensés par les chorégraphes invité·es et les danseur·ses émergent·es de MP(CH). L’AVDC offre son appui et permet aux danseur·ses membres de l’AVDC et des RP-Genève de réduire le prix de la carte.
La Ville de Nyon lance un appel à candidatures pour un séjour dans l’atelier du Caire, du 1er février au 31 juillet 2023. Les artistes de toutes disciplines confondues (formation achevée), ayant un lien fort avec Nyon (originaires, vivant ou travaillant à Nyon et région), sont invité·es à présenter un projet.
Prototype Status – Cie Jasmine Morand est à la recherche de deux danseur·ses contemporain·es pour une reprise de rôle dans LUMEN pour sa prochaine tournée à Paris en 2023.
Ce livre met en exergue ce qui se loge dans l’ombre du geste dansant à partir d’une ethnographie des processus de création de trois compagnies suisses : Nicole Seiler, Massimo Furlan/Numéro23Prod, deRothfils. L’anthropologue s’est intéressée
au processus de fabrication d’œuvres chorégraphiques qui abordent des questions existentielles. Angoisse, solitude, rapports entre mort·es et vivant·es, ces performances mettent en scène des ombres sous la forme d’esprits, de fantômes et de monstres. Enrichie par une pratique personnelle de la danse, cette recherche est née d’une anthropologie phénoménologique. En dialogue avec les études en danse, cet ouvrage contribue aux théories sociales du corps et des sensations.
La formation s’adresse principalement aux professionnel·les des arts de la scène et aux enseignant·es (diplômé·es Bachelor ou Master ès Lettres). Le programme interroge le spectre des relations possibles entre le texte et la scène. Ponctué d’ateliers pratiques, il permet l’acquisition de connaissances historiques et théoriques utiles à la conceptualisation, à la production et à l’interprétation des spectacles. Les 23 journées de formation sont organisées en cinq modules: Temps, Espace, Personnage, Voix et Corps.
La Fondation suisse des artistes interprètes (SIS) et SWISSPERFORM encouragent les interprètes à se constituer une deuxième source de revenu et financent à cet effet de manière ciblée des formations continues. Une formation devrait, idéalement, élargir le champ professionnel actuel, c’est-à-dire compléter les forces et compétences personnelles déjà existantes. Le but de cet encouragement est que le·la demandeur·se parvienne à l’indépendance financière et une situation économique solide et durable.
Le CN D (FR) publie chaque mois des avis d’audition sur le territoire français.