Chorégraphe: Arthur Kuggeleyn /// Cie fondée en 1998
ARTHUR KUGGELEYN + CO
Association au septième ciel /// Case postale 2 /// CH-1000 Lausanne 22 /// company@arthurkuggeleyn.com /// www.arthurkuggeleyn.com
Metteur en scène et chorégraphe, Arthur Kuggeleyn est né en 1960 aux Pays-Bas. Dès 1982, il présente des créations multimédias dans toute l’Europe. En 1986, il fonde la Compagnie RA.M.M. Theaterart à Berlin; celle-ci fait fureur au travers de spectacles marqués par une surenchère high tech, de fer, de feu et de machines. Le noyau des spectacles est toujours l’énergie du corps en action et c’est ce dernier aspect qui s’impose dans le travail actuel d’Arthur Kuggeleyn. La réalisation de projets mettant l’accent sur les émotions, les sens, le mouvement, l’hypnose caractérisent ce "work in progress".
Depuis 1997, Arthur Kuggeleyn crée en Suisse, à Berlin et dans l’international theatre research location Schloss Bröllin, qu’il a fondé en 1992. Outre ses spectacles chorégraphiques, il réalise ponctuellement des projets pour des manifestations de grande envergure, tels l’ouverture de l’IFA (Salon International de la Technologie à Berlin) en 2001 et 2003, les 750 ans de la Ville de Frankfort/Oder ou la comédie musicale Hair au théâtre Barnabé de Servion. Il mène également différentes collaborations: Festival International de Danse Ex…it à Schloss Bröllin, Ubu on Ice d’après Alfred Jarry avec Anna Totó Company Berlin, et crée un solo pour le spectacle au succès mondial Hautnah de Felix Ruckert. L’absence de compromis et la contestation des conventions définissent les créations du chorégraphe. En étroite collaboration avec ses danseurs, comédiens et musiciens, il a défini un style propre, reconnaissable à ses boucles sonores et visuelles. La répétition continuelle de mouvements et de sons charge l’espace d’une énergie, qui en se faisant de plus en de plus extatique, déclenche le processus scénique: transe, mise en exposition des corps, mise à nu psychique, actions empruntes d’érotisme et d’humour, tissant ainsi une relation hypnotique entre les interprètes et le public.
Chorégraphe: Mickaël Henrotay-Delaunay /// Cie fondée en 2006
ASSOCIATION FLUXTENDU
c/o Mickaël Henrotay-Delaunay /// Av. Vinet 21 /// CH-1004 Lausanne /// neitozzz@yahoo.fr
Après une première formation à l'Ecole des Arts Appliqués d'Amiens (F) et une expérience théâtrale avec la Cie Nathalie Barrabé, Mickaël Henrotay-Delaunay a suivi une formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. De 1998 à 1999, il collabore également avec le Ballet Théâtre d'Amiens et le Circanime d'Amiens. En 2002, il rejoint le Junior Ballet Contemporain où il est interprète pour différents chorégraphes, notamment Alwin Nikolaïs, David Lerat, Hervé Robe et la Cie Castafiore.
Arrivé en Suisse (Lausanne) il y a sept ans pour travailler avec la Cie Philippe Saire, il est resté par amour du pays. Il a depuis dansé pour différentes compagnies (Cie Philippe Saire, Cie Utilité Publique, Jessica Huber, Susanne Müller, Cie Da Motus ! ...), mais a également participé à des court métrages (Joëlle Bacchetta, Philippe Saire) et des pièces de théâtre (Karine Arnold/mercimax, Jean Winiger).
En 2006, il créé l’Association Fluxtendu. Il réalise d'abord deux solos : L’eau close (travail sur la solitude dans des toilettes) et Parti de… (traduction du sentiment de perte) présentés dans le cadre du Festival Les Printemps de Sévelin et au Theater am Gleis à Winterthur. En 2006 également, il organise une exposition-performance multidisciplinaire WC… pour six artistes issus de diverses disciplines.
Mickaël Henrotay-Delaunay se tourne maintenant vers le travail chorégraphique en groupe. Pour lui, la danse est dans l’action. L’intérêt du mouvement d’action est qu’il n’est pas gratuit et très proche de notre quotidien.
Il tente de créer une physicalité quotidienne qui joue avec nos références et notre imaginaire.
photo © Philippe Weissbrodt

Chorégraphe: Estelle Héritier /// Cie fondée en 2000
ASSOCIATION LACIE
Case postale 6710 /// CH-1002 Lausanne /// estelle.h@bluewin.ch /// www.estelle-lacie.com
Danseuse et chorégraphe établie à Lausanne, Estelle Héritier a étudié la danse classique et contemporaine aux Conservatoires d'Avignon et de Lyon. Elle commence à élaborer ses premiers projets alors qu’elle est interprète chez Philippe Saire, Fabienne Berger ou Gilles Jobin. C’est sous l’impulsion de ce dernier et d’une bourse de recherche attribuée par la fondation Parano qu’elle crée en 2000 sa propre compagnie et son solo Made in Switzerland, présenté en Suisse, en Italie et en France, notamment aux Rencontres chorégraphique de Seine-Saint-Denis. Sa deuxième création Optiks, coproduite par l’Arsenic est programmée au Théâtre de l’Usine de Genève. En septembre 2003, elle est accueillie en résidence à l’Arsenic pour trois ans, pendant lesquels elle crée A5, pièce qui est présentée au Théâtre de l’Usine et au Tanzhaus nrw de Düsseldorf, ainsi que Pièces d’origine, pièce programmée notamment à la Rote Fabrik de Zürich, au festival Chiasso Danza et aux Journées de danse contemporaine suisse.
Dans ses créations, Estelle Héritier privilégie une approche plastique du corps, cherchant à exhausser la matérialité et l’organicité de celui-ci au travers de sa confrontation avec l’espace physique et sonore qui l’entoure.
Chorégraphe: Angelo Dello Iacono /// Cie fondée en 2001
CIE ADN DIALECT
Rue Louis-Meyer 2 /// CH-1800 Vevey /// info@adndialect.ch /// www.adndialect.ch
Après un diplôme en danse classique et moderne à l'académie Spazio Danza de San Gennaro Vesuviano, Angelo Dello Iacono se forme auprès de divers chorégraphes de renom en Suisse et à l'étranger. Il travaille ensuite en tant que danseur et chorégraphe auprès de grandes compagnies de danse contemporaine avant de fonder la Cie ADN Dialect, en collaboration avec Denyse Steigmeier et Marion DIL. Directeur artistique et chorégraphe de la compagnie, Angelo Dello Iacono est aussi diplômé de l'Ecole des Beaux Arts de San Gennaro (Naples) et enseigne les arts plastiques et le design à l'école lausannoise d'Architecture et Design EDL.
Auteur du livre Le Point Zéro - carnet d'un danseur en quête du 7ème sens, qui présente la réflexion et la démarche à l'origine du collectif ADN Dialect, Angelo Dello Iacono travaille sur les liens entre différents univers artistiques. Plus qu'une simple compagnie de danse, ADN Dialect constitue une plate-forme fusionnant arts de scène (danse, musique, théâtre et performance) et arts plastiques (image, sculpture, peinture, stylisme et scénographie). Avec l'ambition de vulgariser la pratique des arts scénoplastiques, ADN Dialect est actuellement active dans le réseau culturel, pédagogique et social au travers de ses spectacles, événements interactifs et surtout de nombreux workshops et échanges culturels qui font dialoguer danse-thérapie, musique et arts plastiques.
Chorégraphe: Cisco Aznar /// Nouvelle direction en 1998
CIE BUISSONNIÈRE
Ruelle de Bourg 1 /// CH-1003 Lausanne /// luisiarabui@hotmail.com /// www.cie-buissonniere.com
Né en 1972 à Badalona en Espagne, Cisco Aznar est diplômé de l'Ecole d'Art Dramatique et Chorégraphique de Barcelone. En 1992, il arrive à Lausanne, boursier de l'Atelier Rudra Béjart, où il complète sa formation. Il est ensuite engagé par diverses compagnies qu'il suit dans leurs tournées internationales. Il chorégraphie ses premières pièces pour la Cie Nomades, qu'il a rejointe en 1994, et pour le Grupo Vórtice (Brésil). A son retour en Suisse, il participe en qualité de comédien-danseur, au film Stairs de Peter Greenaway et Courrier du Pacifique de Kamal Musale, puis est accueilli par Philippe Lizon au sein de la Compagnie Buissonnière, où il participe aux créations: Petits-Métrages et Tango Loco. En 1998, il reprend la direction artistique de la Compagnie Buissonnière et présente ses premières créations.
Hors des sentiers battus, Cisco Aznar jongle avec toute la magie de la pluridisciplinarité; le chorégraphe cherche à utiliser les techniques existantes, non comme limites, mais comme des outils pour la création d’un langage particulier, unique, singulier, susceptible d’établir un lien véritable entre son imaginaire et le public. Dans ses créations, l’esthétique, le pouvoir d'expression du mouvement, la musique et les films se plient à cette intuition poursuivie et l’accompagnent.
Chorégraphe: Doris Vuilleumier /// Cie fondée en 1982
CIE DORIS V.
c/o théâtre.danse /// Rue du Maupas 55 /// CH-1004 Lausanne /// info@theatrepointdanse.ch /// www.theatrepointdanse.ch
Doris Vuilleumier, née en 1957, commence une formation de comédienne, puis se tourne vers la danse contemporaine. De 1976 à 1984, elle suit des cours en Belgique (Institut national supérieur des arts du spectacle et technique de diffusion / Ecole professionnelle du Ballet contemporain Karmen Larumbe) aux Etats-Unis (Nikolais-Louis Dance Laboratory, New-York) et les stages du TCD (Théâtre Contemporain de la Danse) avec Carolyn Carlson et Larrio Ekson à Paris. Durant ces années, elle entreprend une recherche de langage au travers de soli qu'elle chorégraphie et interprète. De retour en Suisse, elle se consacre dès 1982 à la production et à la réalisation de spectacles sous le label Compagnie Doris V..
Doris Vuilleumier revendique la simplicité et l'authenticité du geste et se distancie énergiquement des traditions académiques de la danse. Elle crée ainsi un langage chorégraphique très personnel. L'envie de jouer avant tout avec la magie, l'émotion et la poésie, l'amène à tisser des liens avec le théâtre et d'autres formes artistiques. Son approche éclectique du spectacle lui permet de s'adresser à tous les publics, des plus petits aux plus grands, néophytes ou spécialistes. La compagnie Doris V. s'est produite dans plus de 50 lieux, dans 40 villes différentes et dans une dizaine de festivals. Ayant obtenu la confiance de différents partenaires, elle poursuit son travail artistique et pédagogique depuis plus de 20 ans, alors que sa fondatrice fête ses 25 ans de chorégraphie en 2007.
Chorégraphe: Fabienne Berger /// Cie fondée en 1985
CIE FABIENNE BERGER
Rue Marterey 36 /// CH-1005 Lausanne /// compagnie@fabienneberger.ch /// www.fabienneberger.ch
Chorégraphe et danseuse suisse romande, Fabienne Berger crée, avec sa compagnie depuis 1985, des spectacles au style inclassable et pourtant reconnaissables entre tous. Mêlant corps en jeu et humaine méditation, ses pièces, plusieurs fois distinguées, ont déjà été accueillies en Suisse, en Europe, aux Etats Unis et au Moyen Orient. "Considérée comme l'une des chorégraphes des plus inventives de Suisse, on dit qu'elle ne ressemble à rien ni à personne, qu'elle est l'une des rares à avoir construit son univers gestuel et que chacun de ses spectacles à valeur d'événement", Jean-Pierre Pastori.
Dépasser la dualité, composer avec la différence, sont des axes de travail chez elle. Dans le choix des thèmes, des danseurs et dans la manière d’aborder la création. Elle explore le rapport complexe et paradoxal entre écriture et improvisation. Entre ce qui est fixe et ce qui est flexible. Dans l’approche du mouvement comme dans la conception du spectacle. Une esthétique influencée par les arts plastiques, intégrant musique originale et (la plupart du temps) de la vidéo. C’est avec Emlék (Nevess Remegve), créé en 1998 à Budapest, que la vidéo est intégrée pour la première fois à la danse. Puis, au fil des créations suivantes, la compagnie développe un procédé qui lie étroitement images vidéo live et enregistrées avec le mouvement et la musique. L’univers esthétique est dès lors comme ancré dans la thématique. En parallèle aux créations pour plateaux de théâtre, des chorégraphies sont créées, en partie in situ, dans des lieux insolites. La relation à un public non averti, dans un cadre singulier, pour dire ou faire ressentir des situations chorégraphiques particulières sont les bases de ces pièces courtes ou performances. 
Chorégraphe: Gilles Jobin /// Cie fondée en 1995
CIE GILLES JOBIN
Rue de la Coulouvrenière 44 /// CH-1204 Genève /// info@gillesjobin.com /// www.gillesjobin.com
Vit et travaille à Genève.
Après un début de carrière comme interprète au sein de plusieurs compagnies helvétiques, Gilles Jobin prend en 1993 la co-direction du Théâtre de l’Usine à Genève. En 1996, il s’installe à Madrid et se lance dans ses premières créations en solo. Bloody Mary (1995), Middle Suisse et Only You (1996).
En 1997, il déménage à Londres avec sa compagne, l’artiste espagnole La Ribot. Ils y vivront plus de 7 ans et il y créera sa première pièce de groupe, A+B=X (trio). En 1998, il crée le duo Macrocosm au Place Theater à Londres et devient chorégraphe résident au théâtre Arsenic de Lausanne et artiste associé d’Artsadmin à Londres. Gilles Jobin affirme alors une écriture chorégraphique hors des cadres esthétiques établis. Une écriture qu’il remet en question en permanence par des incursions dans les arts visuels et le live art, comme avec le projet Blinded by Love (1998) réalisé en plusieurs étapes avec le performeur radical anglais Franko B.
En 1999, il présente A+B=X au festival Montpellier Danse et crée Braindance (quintet) au FAR à Nyon en Suisse qui sera présenté au Théâtre de la Ville de Paris la saison suivante. La presse et le public plébiscitent son travail, ce qui le met au rang des chorégraphes européens les plus talentueux de sa génération et fait de lui l’ambassadeur de toute une génération d’artistes suisses indépendants.
Un second quintet suivra, The Moebius Strip dont la première a lieu au Théâtre de la Ville à Paris en mai 2001. Gilles Jobin a ensuite produit Under Construction, pièce pour 7 danseurs, dont la première a été présentée à la Schaubühne de Berlin en 2002 dans le cadre des Berliner Festwochen et en co-production avec le Théâtre de la Ville de Paris, la Biennale de Venise et le théâtre Arsenic de Lausanne.
En 2003, les pièces The Moebius Strip et Under Construction sont présentées en Europe, en Amérique du Sud et en Afrique du Sud. La même année, il crée pour les 22 danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève, TWO-THOUSAND-AND-THREE, pièce qui comme l’indique dans son article Marie-Christine Vernay du journal Libération, « transcende classique et contemporain ». La première a lieu le 10 septembre 2003 dans le cadre de la Bâtie Festival de Genève. Cette pièce est actuellement en tournée européenne et a été présentée entre autres, au Festival Montpellier Danse 2004, en Allemagne et en Belgique, ainsi qu’à Paris Quartier D’été et à la Biennale de Lyon. En 2004, il signe également Delicado, une pièce pour les 12 danseuses du Ballet Gulbenkian de Lisbonne, créée le 21 janvier 2004 à Lisbonne.
En mars 2005, il crée Steak House, pièce pour 6 danseurs, au Théâtre Arsenic à Lausanne. Le 11 mai 2006, il crée Double Deux, pièce pour 12 danseurs, à Bonlieu Scène nationale d’Annecy. Ces deux pièces sont toujours en tournée internationale après des représentations en Italie, France, Allemagne, Pologne, Portugal, Brésil... Le 6 mars 2008, il présente Text To Speech à Bonlieu Scène nationale d’Annecy, pièce pour six danseurs et six ordinateurs. Cette pièce tourne en Europe et au Japon -Tokyo et Yamaguchi- à l’été 08.
Gilles Jobin est artiste associé à Bonlieu Scène nationale d’Annecy.
Il est Candidat au XI Prix Europe Nouvelles Réalités Théâtrales avec le soutien de l’Union Européenne.

Chorégraphe: Sarah Guillermin /// Cie fondée en 2004
CIE GUIMERLIN
Rue de la Pontaise 41 /// CH-1018 Lausanne /// info@cie-guimerlin.ch /// www.cie-guimerlin.ch
Danseuse et jeune chorégraphe formée à la danse contemporaine notamment au Marchepied (Corinne Rochet et Nicholas Pettit), chez Philippe Saire ainsi qu’au Laban Centre de Londres où elle a obtenu un Bachelor BA (Hons) Dance Theatre en 2003, Sarah Guillermin recherche dans son travail non pas la copie d’une technique ou d’une esthétique particulière mais plutôt une traduction honnête de l’état intérieur de l’être humain. En 2004, elle fonde la cie guimerlin à Lausanne.
Sur des thèmes tels que la mort ou la vie prénatale, la chorégraphe s’est entourée de jeunes artistes notamment dans les milieux de la création visuelle et sonore du collectif suisse MO afin d’enrichir sa perception et l’expérience du spectateur. Les artistes de la compagnie sont mus par la volonté d'intégrer les différentes formes d'art qu'ils représentent. Plus que de proposer un voyage, la cie guimerlin cherche à offrir une réflexion sur les incidences de certaines actions ou situations sur tout un chacun. Elle cherche à explorer ce qui conditionne et hante les être dans leurs fonctionnements physiques et émotionnels.
Chorégraphe: Emma Ribbing /// Cie fondée en 2005
CIE GUSTAV
Av. d’Echallens 32B /// CH-1004 Lausanne /// emma.ribbing@approche.ch /// www.emmaribbing.com
Née en 1978 à Malmö en Suède, Emma Ribbing suit des études de danse, théâtre et chorégraphie en Suède et en Angleterre. En 1999, elle obtient son diplôme de danse au London Studio Center et travaille avec plusieurs chorégraphes à Londres, notamment Henri Oguike et Rafael Bonachela, pour le Ballet Rambert. Elle s'installe à Lausanne en 2003 et danse pour de nombreux chorégraphes, parmi lesquels Arthur Kuggeleyn et Gilles Jobin. Parallèlement, après avoir suivi des formations en photographie et vidéo, elle réalise des documentaires et vidéos promotionnelles pour des compagnies de danse et de théâtre. Depuis 2005, elle chante sous le pseudonyme Mi$$ Maxxx dans des performances musicales de Lovgangstas et donne des cours Pilates.
En 2005, Emma Ribbing fonde la Cie Gustav, qui réunit danse, vidéo et chorégraphie. Les projets chorégraphiques, audiovisuels ou multidisciplinaires qu'elle réalise sont toujours des collaborations, notamment avec Patrick de Rham pour la musique et Olivier Mariette pour la lumière.
Chorégraphe: Jean-Marc Heim /// Cie fondée en 1993
CIE JEAN-MARC HEIM
ch. de Contigny 10 /// CH-1007 Lausanne /// jeanmarc.heim@gmail.com /// www.jeanmarcheim.com
Né à Lausanne en 1963, Jean-Marc Heim étudie la danse classique au Centre International de Danse Rosella Hightower à Cannes, à la Ballettschule der Hamburgische Staatsoper et à la Scapino Dansakademie à Amsterdam. Suivront des approches très variées de danse contemporaine: Merce Cunningham, Carolyn Carlson, Alwin Nikolais, release technique avec Trisha Brown, contact-improvisation, etc. Au retour d’une longue période passée à l’étranger en tant que danseur, notamment chez Jean-Claude Gallotta à Grenoble et Robert Kovitch à New York, Jean-Marc Heim chorégraphie son premier solo en 1992. Puis c'est à Lausanne qu'il développe progressivement son travail. Celui-ci a la particularité d’associer l’humour à la danse, et de sous-tendre le mouvement dansé par une théâtralité humanisante, qui en fait un genre à part.
L’aspect conceptuel de mon travail met en évidence des questions essentielles comme l’idée même de l’acte artistique.
A la frontière du dedans et du hors-spectacle, le jeu interpelle le public en lui proposant une complicité.
Le dévoilement des rouages du théâtre déjoue les attentes par une utilisation subversive et créative des conventions.
Un humour et une jovialité comme traitement de propos grinçants et tragiques.
La physicalité, plus que l'image et l'esthétique, est la matière à travailler.
Ici la danse présente des corps habités, plutôt que stylisés.
Outre ses activités de chorégraphes et de danseur, Jean-Marc Heim s'implique dans diverses structures en relation avec le milieu de la danse. De 1995 à 2005, il organise les Studios-perfos, scène libre expérimentale. Depuis 2002, il est Président de l'AsuDaC - Association suisse des Danseurs et Chorégraphes et en 2006, il a fondé résiDANSE - Chantier chorégraphique qui propose une représentation annuelle.

Chorégraphes: Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo /// Cie fondée en 1992
CIE LINGA
Théâtre de l’Octogone /// Av. de Lavaux 41 /// CH-1009 Pully /// info@linga.ch /// www.linga.ch
Née à Skórkz en Pologne, Katarzyna Gdaniec se consacre dès l’âge de huit ans à la gymnastique artistique et gagne, en 1974, le Championnat d’Europe Junior. Elle étudie ensuite à l’Ecole Nationale de Danse de Gdansk, où elle obtient son diplôme. En 1983, elle remporte le 1er Prix au Concours National de Gdansk, qui lui vaut d’être envoyée au Prix de Lausanne. Elle y décroche le prix de la Fondation Johnson. Ses études terminées à Gdansk, elle bénéficie d’une bourse à l’Ecole Princesse Grace à Monte-Carlo. En 1985, elle est engagée par Maurice Béjart au Ballet du XXe Siècle et y danse, comme étoile, jusqu’en 1992. Katarzyna Gdaniec se consacre à la chorégraphie à partir de 1987.
Né à Gênes en Italie, Marco Cantalupo se forme à l’école de danse du Théâtre de la Scala de Milan, puis à l’Opéra de Hambourg. Après avoir dansé comme soliste dans différentes compagnies (Opéra de Hambourg, Staatstheater Gelsenkirchen, Ballet National du Portugal, Deutsche Oper Berlin, Ballet du Stadttheater de Berne et Béjart Ballet Lausanne), il crée plusieurs chorégraphies pour des compagnies indépendantes en Italie, avant de fonder avec Katarzyna Gdaniec la Compagnie Linga à Lausanne.
En 1992, Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo sont accueillis comme compagnie résidente au Théâtre de l’Octogone à Pully, où ils créent un espace stable dédié à la recherche chorégraphique. Au fil des années, les créations se succèdent; les collaborations artistiques avec des musiciens, des artistes peintres et des DJ nourrissent les productions qui feront la renommée de la compagnie, invitée aujourd’hui dans les plus importants festivals et théâtres d’Europe et du monde. Plusieurs prix prestigieux ont été décernés à la compagnie et aux chorégraphes, qui ont aussi créé des œuvres pour la Compagnie de l’Opéra de Dresde, du Théâtre National de Mannheim, de l’Opéra de Florence, du Ballet National du Portugal et du Ballet de l’Opéra d’Ankara. En 1995, Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo remportent le deuxième prix au concours de chorégraphie de Hanovre et le Prix Leonide Massine en Italie. En 2001, ils reçoivent le Prix Jeunes Créateurs / Danse de la Fondation Vaudoise pour la Promotion et la Création Artistiques. En 2003, le Service des affaires culturelles de l'Etat de Vaud octroie à la Cie Linga un contrat de confiance d'une durée de trois ans.

Chorégraphe: Nicole Seiler /// Cie fondée en 2002
CIE NICOLE SEILER
Association Plus /// Case postale 5275 /// CH-1002 Lausanne /// info@nicoleseiler.com /// www.nicoleseiler.com
Nicole Seiler, Zurichoise établie à Lausanne, crée sa compagnie en 2002. Sa démarche artistique qui allie danse et vidéo donne naissance à des spectacles de danse multimédia, des vidéos et des installations chorégraphiques (Dolls / Dolls Live, Arsenic 2005). Parallèlement à ses propres activités, Nicole Seiler a travaillé comme danseuse et comédienne, notamment avec la Cie Buissonnière, la Cie Alias et le Teatro Malandro. Depuis 2004, la compagnie rencontre un succès international. Ainsi ses productions ont été montrées plus de cent fois, dans une dizaine de pays.
Dans l’élaboration et le processus de travail, danse et vidéo ont souvent la même importance pour Nicole Seiler. La vidéo permet la naissance d’espaces-temps supplémentaires et la modulation des tensions scéniques et dramatiques: jouer avec la réalité, interférer au niveau de la vélocité du mouvement par exemple, engendrer des images auxquelles l’œil ne pourrait accéder sans l’outil vidéo. L'image vidéo offre une manière alternative de mettre en résonance le naturel et l’artificiel. Les projections permettent aussi l’ "existence" sur scène d’autres éléments que le corps; un espace immense de liberté de composition scénique s’ouvre alors pour la chorégraphe.
Chorégraphes: Serge Campardon et Florence Faure /// Cie fondée en 1991
CIE NOMADES
Chaussée de la Guinguette /// Case postale 251 /// CH-1800 Vevey /// info@compagnienomades /// www.compagnienomades.com
Né en 1959 à Arget, en France, Serge Campardon reçoit le 1er prix de la scène française en 1975 et 1976, puis le prix de la meilleure chorégraphie personnelle au Prix de Lausanne de 1977. Après avoir fréquenté l’école Mudra à Bruxelles, il fait une première saison au Ballet du XXe siècle, dirigé par Maurice Béjart, avant de partir à la School of American Ballet à New York. Il retourne au Ballet du XXe siècle, où très vite il devient soliste et interprète tous les rôles principaux.
Danseuse de formation classique et contemporaine, Florence Faure a fait une carrière d’étoile internationale; elle a travaillé avec les plus grands chorégraphes Maurice Béjart, Roland Petit, Serge Lifar. Après le Ballet de Marseille, le Ballet Opéra de Lyon puis le Ballet de Nancy, elle rejoint le Ballet du XXe siècle à Bruxelles ou elle interprète tous les rôles principaux.
En 1990, Serge Campardon et Florence Faure quittent le Béjart Ballet pour créer la Compagnie Nomades-le Loft Vevey. Lors du Festival de la Cité de Lausanne, la Compagnie présente ses premiers spectacles. Le succès publique et médiatique rencontré suite à ces premières représentations encourage ses directeurs à chercher un lieu d’implantation. En janvier 1991, ils s’installent à Vevey et la Compagnie a le plaisir d’investir son nouveau lieu de travail, le Loft. Dès lors, la Compagnie rencontre un succès grandissant et sa renommée ne cesse de s’accroître. Plusieurs productions de chorégraphes internationaux et vingt-six productions de Serge Campardon sont créées au Théâtre de Vevey. De nombreuses et fructueuses collaborations avec des artistes d’univers différents sont mises en place. Des scénographes, sculpteurs, plasticiens, cinéastes, compositeurs, musiciens et comédiens, de paysages culturels divers, contribuent par leur variété d’expressions artistiques de grande qualité aux différentes créations de la Compagnie. Outre les productions créées au Théâtre de Vevey, de nombreux projets sont développés et réalisés au cœur de la cité, en collaboration avec des artistes locaux et le milieu associatif de cette région. En 1999, Serge Campardon, chorégraphe officiel de la Fête des Vignerons, crée une chorégraphie pour 5000 personnes. La Compagnie réalise régulièrement par ailleurs des coproductions avec des théâtres étrangers se produit dans le monde entier et participe à des échanges culturels, pour la plupart initiés par Pro Helvetia, sont régulièrement organisés en collaboration avec les organismes nationaux, les ambassades et le secteur privé.
Chorégraphe: Philippe Saire /// Cie fondée en 1986
CIE PHILIPPE SAIRE
Compagnie Philippe Saire /// Av. de Sévelin 36 /// Case postale 110 /// CH-1000 Lausanne 20 /// cie.saire@bluewin.ch /// www.philippesaire.ch
Né en Algérie, Philippe Saire y passe les cinq premières années de sa vie. Etabli à Lausanne, il se forme en danse classique et moderne et suit également de nombreux stages à l’étranger et à Paris. En 1986, il crée sa propre compagnie installée à Morges. A partir de 1990, Philippe Saire développe son travail de création et participe à l'essor de la danse contemporaine dans toute la Suisse romande et à son ouverture à un public de plus en plus large. La Compagnie produit en moyenne un spectacle d’importance par an, qui est présenté en Suisse, en Europe et dans le monde. Elle est intégrée à un important réseau international de théâtres, festivals et professionnels de la danse. Plusieurs collaborations pluridisciplinaires traduisent une volonté de dialogue que la Compagnie souhaite poursuivre avec d'autres créateurs et disciplines artistiques.
La Compagnie Philippe Saire compte à ce jour, près de 1'000 représentations dans plus de 160 villes d'Europe, d'Asie, d’Afrique, du Moyen-Orient et des Amériques. Elle se produit régulièrement dans des expositions, des galeries d'art, des jardins et espaces urbains et autres lieux extérieurs à la scène. En 1995, la Compagnie Philippe Saire inaugure son nouveau lieu de résidence, le Théâtre Sévelin 36. Situé à Lausanne, ce lieu est entièrement consacré à la danse contemporaine. Il constitue non seulement un espace de programmation pour des compagnies suisses et étrangères, mais aussi une plate-forme pour le Festival international de danse de Lausanne et Les Printemps de Sévelin. Le Théâtre Sévelin 36 est aussi un lieu d'accueil pour des compagnies ou chorégraphes en résidence de création, ainsi que pour de multiples actions pédagogiques (cours, stages, workshops). Depuis janvier 2006, le Centre lausannois de danse contemporaine (CLDC) a ouvert un nouveau lieu de répétitions et de résidences: Cargo 103.
Chorégraphe: Jasmine Morand /// Cie fondée en 2003
CIE PROTOTYPE STATUS
Case postale 67 /// CH-1800 Vevey 1 /// info@prototype-status.ch /// prototype-status.ch
Jasmine Morand fait sa formation à l’Ecole de Danse Classique Geneviève Chaussat à Genève et passe ses examens annuels à l’Académie Princesse Grace de Monaco en classes d’Excellence. Entre 1995 et 1996, elle gagne le premier prix au Concours National Suisse de danse classique à Soleure, de danse moderne à Nyon et obtient son diplôme de danseuse professionnelle de l’Association de Danse Suisse ASD. Elle est engagée ensuite au Ballet National de Nancy et Lorraine en France, puis danse à l’Opéra de Zurich sous la direction de Heinz Spoerli. De 1998 à 2000, elle rejoint le Ballet National de l’Opéra de Ljubljana en Slovénie.
En 2000, elle reçoit une bourse d’étude de deux ans par la Fondation Pierino Ambrosoli pour l’Académie de Danse Moderne à Rotterdam où elle commence à développer son propre travail chorégraphique.
La compagnie Prototype Status, basée à Vevey, a été fondée en 2003, lors de sa première création en Suisse avec la pièce Eppur Si Scende aux Halles à Sierre et Festival Scènes Ouvertes Neuchâtel.
Dès lors, elle est invitée comme chorégraphe en résidence au Théâtre Lantaren Venster à Rotterdam, et ses pièces sont régulièrement programmées en Suisse et à l'étanger.
En 2004, elle est sélectionnée pour le SIWIC, master classe international pour jeunes chorégraphes à Zurich.
Cette même année, elle reçoit le prix SSA pour le concept de sa pièce "Marvin", jouée depuis à la Semaine Hollandaise de la Danse 2006 à Amsterdam, au Mayday Festival 2006 à Anvers et au Festival Connection 2008 au Danemark.

Chorégraphe: Tania De Paola /// Cie fondée en 1999
CIE TANIA DE PAOLA
Case postale /// CH-1000 Lausanne 12 /// taniadepaola@hotmail.com
Née en Suisse, d’origine Sicilienne, Tania De Paola se forme au Centre International de danse Rosella Higthower à Cannes ainsi que chez Alvin Ailey à New York. Elle danse avec Charles Vodoz, Cie Psoas, avec Serge Campardon, Cie Nomades, avec Mariane Briod, Cie Ulysse Briod, ainsi qu’avec Alain Christen. Elle chorégraphie pour différents metteurs en scène: Saute Croche, Le Déserteur, La Ronde avec Jean-Gabriel Chobaz, La Cité des Filles avec Daniel Maurer, Les immortelles avec Yves Laurent Schwob, Phi Phi avec François Landolt. Elle est assistante stagiaire et interprète de Oscar Araiz dans La pourpre de la Rose au Grand Théâtre de Genève. Elle fonde la Cie Tania De Paola à Lausanne en 1999, avec son premier spectacle Dans le Jardin de la Grosse Dame, présenté au Théâtre de Vidy.
Le but de la Compagnie est de mélanger les différents corps de métier pour laisser une place encore plus grande à l’expression et à la création. La peinture, la sculpture, le texte ou l’instrument sont des éléments primordiaux pour le travail de la chorégraphe, pour qui la danse doit révéler toute son importance, non pas uniquement physique mais principalement expressive. Privilégiant une "Danse-Théâtre", ses créations sont interprétées par des danseurs, des comédiens, des musiciens, ou des gens du cirque.
Chorégraphes: Corinne Rochet et Nicholas Pettit /// Cie fondée en 2003
CIE UTILITE PUBLIQUE
Rue du Maupas 8 bis /// CH-1004 Lausanne /// info@utilitepublique.ch /// www.utilitepublique.ch
Depuis sa fondation en 2003, le collectif Utilité Publique était constitué de trois chorégraphes: Corinne Rochet, Nicholas Pettit et Karine Grasset. Cette dernière quitte le Collectif Utilité Publique pour de nouvelles fonctions. Aussi, le Collectif Utilité Publique change de nom et porte dès aujourd'hui celui de compagnie Utilité Publique, dirigée par les chorégraphes Corinne Rochet et Nicholas Pettit.
Apres avoir travaillé comme interprètes auprès de différents chorégraphes français, Corinne Rochet, Nicholas Pettit et Karine Grasset se rencontrent en Suisse au sein de la compagnie Philippe Saire. Originaires de France et d’Angleterre, ils sont depuis plus de dix ans installés à Lausanne. Ils s’impliquent et participent par le biais de projets pédagogiques, associatifs ou politiques au développement de la danse contemporaine. L’échange et le partage sont à la base de leur constitution et continuent d’être les moteurs de la conception de leurs projets.

Chorégraphe: YoungSoon Cho Jaquet /// Cie établie à Lausanne en 2003
CIE YOUNGSOON CHO
Association Nuna /// Rue du Maupas 8bis /// CH-1004 Lausanne /// assonuna@hotmail.com /// www.cienuna.com
YoungSoon Cho Jaquet est née en 1973 à Séoul, en Corée du Sud. Formée au London Studio Center (LSC) à Londres, elle tient une place un peu à part dans le milieu de la danse en Suisse Romande. D’abord connue dans la région comme interprète de Fabienne Berger, Estelle Héritier, Arthur Kuggeleyn ou Elodie Pong, elle a ensuite dévoilé ses talents de performer dans ses propres créations. Le public se découvrait alors immergé dans un univers aussi étrange qu’accueillant.
Trois éléments permettent de cerner les performances de YoungSoon Cho: le jeu avec le spectateur, la création d’un lien entre art asiatique et art occidental, l’attention portée à la mémoire et aux origines. Un rapport particulier à la matière et aux sensations joue le rôle de trait d’union entre ces trois thèmes principaux. En conviant le spectateur à toucher certains éléments scénographiques, à les sentir, ou simplement à les écouter et à les regarder, chacune des performances de l'artiste convie le public à un partage simple et direct par l’intermédiaire des sens. Les propositions de YoungSoon Cho Jaquet, loin d’être la transmission de l’expérience d’une Coréenne vivant en Suisse et la volonté d’exhiber seulement les particularités de sa culture d’origine, entraînent le spectateur à se confronter à sa propre mémoire et à sa propre appartenance.
Chorégraphes: Marco Delgado et Nadine Fuchs /// Cie fondée en 2002
DELGADO FUCHS
D'origine espagnole, Marco Delgado est né en 1968 dans un quartier populaire de Bruxelles, où il a passé son enfance. Avide de découvertes et impulsif, le futur chorégraphe se forme à diverses disciplines: dessin, arts plastiques, mécanique. Mais c'est la danse qui s'impose dans son univers professionnel et personnel. Loin des idées standardisées, avec un ton décalé et parfois ironique, Marco Delgado privilégie des approches inductives et délaisse les voies toutes tracées au profit de cheminements et de processus.
Nadine Fuchs est née en 1974 à Berne. A 18 ans, elle entre à la SBBS de Zurich (Schweizerische Ballettberufsschule) afin d’entreprendre une formation de danse qu'elle complète ensuite à l’Atelier Rudra Béjart, à Lausanne. Son tempérament inventif et curieux la conduit à poursuivre son expérience dans des voies contemporaines plus expérimentales, notamment au travers d'engagements au sein de compagnies européennes et de divers workshops.
En 2002, les deux danseurs chorégraphes fondent le collectif Delgado Fuchs. Désireux de tendre des passerelles entre la danse et des disciplines artistiques voisines, Delgado Fuchs multiplie les expériences sans se soucier des étiquettes. Cette indétermination revendiquée se retrouve dans les productions sans parti pris des deux chorégraphes qui préfèrent le questionnement à la démonstration. L’interaction, véritable point de convergence de leurs recherches, se déploie sur des thématiques aussi variées que les relations humaines, le rapport artiste-spectateur, le corps comme écran de sensations ou le mouvement comme réseau de significations. Tour à tour poétiques, grinçantes ou sérieuses, leurs créations ne sont jamais figées. Elles déroulent leur propre langage cinétique et, par le truchement de l'improvisation, leur structure intègre un espace souple dévolu à l'accidentel, au hasard.

Chorégraphes: Adina Secretan et Florence Ineichen /// Cie fondée en 2006
LE PROJET MAURICE THORNAY
Av. du Léman 54 /// 1005 Lausanne /// leprojetmauricethornay@gmail.com
Le Projet Maurice Thornay est né en 2006, sous l’impulsion de Florence Ineichen et Adina Secretan. Dès le deuxième projet, elles collaborent avec David Gagnebin-de Bons, pour la création musicale et la photographie.
Issu d’abord de la danse contemporaine, fortement influencé par le théâtre et collaborant avec un photographe, Le Projet Maurice Thornay cherche à proposer un travail à fort impact visuel et esthétique, combiné à une certaine ironie du «peu de moyens». Les univers et thématiques qu’il développe sont souvent caractérisés par un onirisme grinçant, une ambiguïté des signes, et des références au monde de l‘enfance.
Florence Ineichen est née à Lausanne en 1982, elle se forme en danse contemporaine au Collectif du Marchepied à Lausanne et au Laban Centre à Londres. Parallèlement à un master en histoire de l’art et littérature moderne, elle suit une formation de comédienne à l’école de théâtre Serge Martin à Genève. Elle travaille comme interprète, assistante et chorégraphe pour des projets de danse et de théâtre et en tant que coordinatrice pour la formation continue en dramaturgie et performance du texte de l’Université de Lausanne.
Adina Secretan est née à Genève en 1980, elle se forme en danse classique, contemporaine, et art dramatique au conservatoire de Genève. Parallèlement à des études en philosophie et littérature moderne, elle poursuit sa formation en danse contemporaine au Collectif du Marchepied, à Lausanne. Après l’obtention de son master en 2008, elle achève une formation en animation et médiation théâtrale à la Haute Ecole de Théâtre de Suisse Romande. Elle travaille comme interprète, assistante et chorégraphe pour divers projets de théâtre, danse, jeune public et performance.

Chorégraphe: Célina Chaulvin /// Cie fondée en 2004
LILITH LAB
Case postale 982 /// CH-1001 Lausanne /// info@lilithlab.com /// www.lilithlab.com
Née en 1972 en France, Célina Chaulvin se forme en danse classique et contemporaine en France en tant que stagiaire dans la Cie Claude Brumachon, CCN Nantes, puis à New-York à la Martha Graham School à la suite d’un 1er prix au concours européen Benetton en Italie. Elle recevra également une bourse du Ministère de la Culture Français. Elle danse pour la 2ème Compagnie Martha Graham avant de rejoindre la Momix Dance Theatre. De 1996 à 2001, elle danse exclusivement avec Angelin Preljocaj. En 2002, Célina part en Israël travailler avec la Inbal Pinto Dance Company puis à New York avec SensProduction. En 2003, elle s’installe en Suisse et travaille avec divers chorégraphes et metteurs en scène et fonde, en 2004, la compagnie Lilith Lab.
Célina Chaulvin axe son travail sur les ambiguïtés propres aux individus, par le biais de la métamorphose du corps, ainsi que de la perception évolutive du regardeur dans phos et scar, puis par le clivage d’intentions entre le corps et le verbe dans goat's song. En tant que porteuse de projets, elle initie des rencontres entre la danse et différentes disciplines artistiques (artistes visuels, musiciens, metteurs en scène…) afin d’en explorer de nouvelles interfaces. Diplômée d’Etat français elle est également pédagogue à l’enseignement de la danse. 
