Association Vaudoise de Danse Contemporaine
Rte de Genève 57 // Case postale 21 // 1001 Lausanne
T: 021 661 22 53 // 021 661 22 54
LE BUREAU EST OUVERT DU LUNDI AU VENDREDI
 
 
 
 
 
 
 

Spectacles

 

ACTUALITES DE L'AVDC

 
/// Conception: Raphaëlle Renken et Philippe Weissbrodt /// Réalisation: Philippe Weissbrodt /// Danse: Bastien Hippocrate
/// Production: AVDC - Plateforme vaudoise de médiation danse et Danse! Jura

La Plateforme vaudoise de médiation culturelle en danse de l'AVDC a lancé en 2013 une collection de jeux gratuits à construire soi-même, intitulée "Les Amuses-danse". Ces jeux destinés aux enfants invitent au mouvement par l’image et de façon ludique.

Le premier jeu produit, un thaumatrope, a été créé en collaboration avec l’illustrateur genevois Alex Baladi. Ce « thaumatrope surprise » est utilisé pour de nombreuses et multiples occasions (festivals de danse et fêtes de la danse, ateliers jeune public, enseignants et thérapeutes en danse thérapie).

Nouveau: le Flipbook !
Le dernier né de la collection des Amuses-danse, édité il y a trois mois à l’occasion de la Fête de la danse par les Plateformes vaudoise et jurassienne de médiation en danse, est un flipbook à fabriquer soi-même.

Sur une grande feuille recto verso sont distribuées 64 images qui semblent réparties de manière aléatoire. Elles représentent le jeune danseur Bastien Hippocrate arrêté dans des positions. En pliant, agrafant et découpant, les images s’organisent comme par magie; sous ses doigts, en effeuillant, le danseur se met soudainement en mouvement.
Le montage du flipbook est l’occasion d’organiser des ateliers jeune public dans vos structures à destination des 8-12 ans. Pour le fabriquer, il faut: ciseaux, agrafeuse 8 mm, massicot pro.

Le document, gratuit, est à commander auprès de Raphaëlle Renken: mediation@avdc.ch.

 
Point information /// Engagement dans le domaine culturel de travailleurs résidant à l'étranger
28.9.2015, 9h30-13h (suivi d'un repas) /// Arsenic, rue de Genève 57 /// Lausanne

Organisés conjointement par le Syndicat Suisse Romand du Spectacle, artos, Culture Valais et l'AVDC, ce point information a pour but de donner un éclairage juridique – à la fois théorique et pratique – sur les questions d'engagement de travailleurs domiciliés dans l'Union européenne (UE). Quelles sont les procédures à suivre pour obtenir les permis adéquats ? Qu'en est-il du contrat de travail, du salaire et de l'assujettissement aux assurances sociales à l'étranger suite à la ratification par la Suisse des accords bilatéraux avec l'UE ? Comment appliquer la législation et les règlements à ce propos ? Autant de sujets complexes que Mme Anne Gueissaz (juriste et conseillère en entreprise chez VSL Consulting, formatrice) aborde à l'occasion de ce point information.

Date : lundi 28 SEPTEMBRE 2015, de 9h30 à 13h (suivi d'un repas)
Lieu : Arsenic, rue de Genève 57, Lausanne
Public : administrateurs, responsables RH, acteurs culturels
Inscription au point information : entrée libre sur inscription à admin@artos-net.ch (nombre de places limité).
Repas dès 13h: sur inscription, prix fr. 15.-.

 
Appel à projets /// FETE DE LA DANSE 2016

La Fête de la Danse est à la recherche de projets chorégraphiques audacieux et surprenants pour sa prochaine édition qui aura lieu du 13 au 15 mai 2016. Elle lance ainsi deux appels à projets aux artistes suisses ou résidant en Suisse.

Initiée à Zurich en 2006, la Fête de la Danse s’est établie depuis dans une vingtaine de villes et communes suisses. Ensemble, elles célèbrent une fois par an la danse sous toutes ses formes dans les théâtres, les centres culturels ou encore dans l’espace public, avec l’objectif de sensibiliser un large public pour la danse.

Thématique 2016
Le thème de cette future édition s’articule autour du « lien » : qu’il s’agisse de l’interaction entre danseurs ou avec le public, de la rencontre entre différentes cultures ou disciplines, ou de relier entre elles les villes participantes, ce sujet doit être une source d’inspiration et peut s’interpréter librement.

Profil
Peuvent postuler des chorégraphes, des danseurs/ses ou jeunes danseurs/ses professionnels/les suisses ou résidant en Suisse. Les postulants doivent être constitué en association.

Sélection
La sélection des 10 à 20 projets retenus sera effectuée d’ici à mi-octobre par un jury composé des programmateurs des 24 villes participantes (Baden, Basel, Bern, Brigue, Carouge, Chêne-Bourg, Fribourg, Genève, La Chaux-de-Fonds, Lausanne, Lucerne, Lugano, Neuchâtel, Meyrin, Monthey, Poschiavo, Saint-Imier, Sierre, Saint-Gall, Vernier, Vevey, Yverdon-les-Bains, Zoug, Zurich).

Dossier à envoyer
Le formulaire ci-dessus doit être complété en anglais. Vous pouvez également y joindre un dossier dans votre langue (français, allemand, italien ou anglais), des photos et vidéos si vous le souhaitez.

Vos projets sont à adresser par email à application@dastanzfest.ch.
Contact Reso - Réseau Danse Suisse, Joséphine Affolter, 043 317 16 37, josephine@reso.ch

 

Pour la 7ème fois, JOINT ADVENTURES invite chorégraphes, danseuses et danseurs, performeurs, artistes multimédia et film à développer de nouvelles formes esthétiques et des langages visuels originaux pour chorégraphie et film dans un format publicitaire de 60 secondes. Sont recherchés des travaux qui se confrontent de manière chorégraphique avec les possibilités infinies du médium filmique et développent un dialogue esthétique singulier. De la confrontation entre médium filmique et approche chorégraphique peut naître une nouvelle combinaison entre film, art, vidéo et chorégraphie. Le but est de sensibiliser le public au film et à la chorégraphie en tant qu’arts et de lui ouvrir les yeux à une chorégraphie d’images.

Deux catégories de prix seront attribuées : des prix en espèces distingueront la qualité artistique des films, pour un montant maximum de 2'000.00 Euros. Par ailleurs, des prix seront également attribués dans la catégorie „cinéma“, qui consistera à la distribution durant une année des films gagnants après ou durant les blocs publicitaires de nombreux cinémas partenaires d’Allemagne et de Suisse, ainsi que dans différents festivals d’Europe.

Dans le cadre d’une collaboration avec la Fête de la Danse.ch, les films gagnants seront en outre présentés dans les programmes des villes participantes de la Fête de la Danse.ch du 12 au 15 mai 2016.

Délai de candidatures: 10 septembre 2015
Contact: Sabine Klötzer, s.kloetzer@jointadventures.net, 0049 89 189 31 37 10

 

ACTUALITES DES COMPAGNIES ET CHOREGRAPHES VAUDOIS

 
Le Rituel des Fausses Fleurs explore la germination, la circulation des images. Des images qui se juxtaposent, se confrontent et négocient leur résonances dans le corps de l’interprète. Et dans le regard du spectateur. Un processus de travail dans lequel Yasmine Hugonnet cherche à laisser résonner les formes, les postures et le mouvement. Dans cet interstice intime qui naît entre imaginaire et sensation. La création du Rituel des Fausses Fleurs a débuté avec une curiosité, un appétit pour la nonchalance. Une nonchalance jouissive qui met l’attention sur chaque instant du déroulement. C’est cette attention au déroulement qui permet le surgissement des images. Une forme de rituel d’appropriation.
 
QUANTUM est une pièce pour six danseurs, inspirée de la résidence Collide@CERN-Geneva que Gilles Jobin a effectuée au sein du plus grand laboratoire de physique des particules du monde. QUANTUM intègre une collaboration avec l’artiste visuel Julius von Bismarck (DE) qui adapte son installation lumino-cinétique Versuch Unter Kreisen pour la création lumière. La musique est créée par la compositrice Carla Scaletti (USA) à partir de données réelles du LHC et les costumes sont conçus par le créateur de mode et artiste visuel Jean-Paul Lespagnard (BE).
 
The light project /// Cie Linga
Duo extrait de la création no.thing de la compagnie linga, créé en 2009 au théâtre de l’Octogone.
Le mystère d’un geste, c’est trois fois rien et c’est pourtant quelque chose d’énorme. Pour cette création, Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo sont partis d’un questionnement: A l’ère des performances physiques superficielles et de la multiplication d’images ostentatoires, l’authenticité d’un geste peut-elle encore émouvoir? Comment libérer le geste ? Et comment ouvrir, condenser ou dilater ce qu’il donne à voir ?

 
The Wanderer's Peace /// Cie Nicole Seiler
Durant plusieurs mois la metteur en scène zurichoise Barbara Werber invite des praticiens des arts, des sciences, du journalisme à s'inspirer du film culte "Grey Gardens". Dans ce contexte, Nicole Seiler proposera "The Wanderer's Peace", une recherche documentaire sur la vie d’une danseuse.
Tournant son regard sur le passé, ce travail dansé et filmé examinera de manière sensible les transformations du corps, mais aussi celles, historiques, du milieu de la danse et des conditions de travail des danseuses. Dans ce sens la performeuse berlinoise Beatrice Cordua partagera avec nous ses souvenirs et ses expériences de danseuse vécues durant les dernières quelques décennies.

 
Un acte sérieux /// Cie Nicole Seiler
Danser, c’est se soustraire au langage articulé. Un vocabulaire, même précis, est insuffisant pour dire l’unicité d’un geste. Décrire la danse, et par conséquent la transmettre, participe donc de l’indicible et peut-être même de l’impossible... Alors que le danseur Mike Winter effectue quelques mouvements devant le public de la Cité, un spectateur va tenter de décrire ses gestes à Krassen Krastev, un autre danseur situé dans un studio à quelques kilomètres de là. Filmé par une webcam projetée sur grand écran, ce dernier va devoir les restituer le plus fidèlement possible dans une confrontation intrigante entre réalité et virtualité.
 
Living-room dancers (vidéo) /// Cie Nicole Seiler
La danse est leur passion; ils y consacrent une grande partie de leur temps libre. Ils, ce sont les protagonistes de Living-room dancers. Rencontrés par petites annonces ou par bouche-à-oreille, ces passionnés pratiquent les claquettes, l'electro dance, la danse de couple, etc. Dans Living-room dancers, ils investissent chacun un appartement privé transformé en dance-floor pour un soir.
 
Night club mother /// Cie Octavio de la Roza
5-25.7.2015 (jours impairs) /// Théâtre du Balcon /// Avignon (F)
Ma mère part travailler dans un cabaret. J’insiste pour l'accompagner. Elle refuse, me laissant dans mon lit où je suis en proie aux rêveries les plus insouciantes comme les plus torturées. Mon impossibilité de la séduire malgré la réalité de l'inceste, l'impuissance, la fascination et la frustration face à cet interdit sont tant de lignes directrices qui m’ont emmenées vers un ballet poétiquement complexe, à la frontière angoissante du merveilleux...Seule sur scène, une danseuse emmène le public dans un monde de fantasmes, de magie, d'enfance, d'abandon et d'inquiétudes.
 
Voulez-vous danser, Gainsbourg? /// Cie Octavio de la Roza
4-26.7.2015 (jours pairs) /// Théâtre du Balcon /// Avignon (F)
Avec le soutien de Jane Birkin, Octavio de la Roza retrace l’univers de Gainsbourg, ce séducteur accompli, amoureux des femmes et son imagination infinie, en passant par Gainsbarre et ses excès. Il danse avec deux danseuses, qu’il semble séduire tour à tour, ou en même temps, et qui le séduisent aussi. Voulez- vous danser, Gainsbourg? est une invitation à Serge Gainsbourg à venir danser. Avec lui, avec elles, avec les trois. Sa voix envoûtante, entre la parole et le chant, avec ses silences, ses hésitations, ses arrêts, ses jouissances secrètes. Et voici qu’Octavio danse sur ces chansons-là, il danse ces chansons, il les danse avec le chanteur.
 
Histoire d'un Soir /// Cie Octavio de la Roza
27.8.2015 /// Forum Mont-Noble /// Nax (CH)
La rencontre unique et éphémère de deux artistes pour une représentation improvisée ! Musique, avec Erika Stucky. Sa voix se déchire, sursaute, se prend les pieds dans le refrain, il y a Tom Waits dans son imaginaire rugueux, ses cris qui s'épuisent en incantation, la fièvre du delta du Rhône et ses mémoires d'Américaine montagnarde. Danse, avec Octavio de la Roza.
 
NéONS, Never Ever, Oh! Noisy Shadows /// Cie Philippe Saire
Conçu comme une forme légère avec deux danseurs, des journaux lumineux et des néons pour seules lumières, NéONS se veut une pièce proche des arts plastiques, à l’instar de Black Out (2011). Dans NéONS, Philippe Saire retrouve des matériaux qu’il avait déjà utilisés par le passé : les journaux lumineux et les néons. Ceux-ci forment la lumière, le décor et le subtext de la pièce. Ils découpent des scènes dans la pénombre et sont le cadre physique et langagier d’une chorégraphie sombre et parfois ironique sur l’intimité et la séparation. Cette suite de tableaux et « étude » sur la lumière rapprochent une nouvelle fois le chorégraphe des arts plastiques, domaine qui l’intéresse depuis longtemps.
 
Chant XII - Les Sirènes /// Cie Philippe Saire
Après Cartographies, créations chorégraphiques créées en divers sites urbains lausannois, Philippe Saire initie une nouvelle série de performances in situ. Elles auront pour fil conducteur L'Odyssée d'Homère revisitée, Les Sirènes en sera le premier épisode. A bord d'un bateau à quai à Ouchy, nous verrons les danseuses se mouvoir en contrebas, dans une cuve à gravier. Quel endroit plus spectaculaire pour entamer tel récit ! Dès 10 ans. Sur réservation 021 620 00 11 ou reservation_sirenes@philippesaire.ch.
 
Vacuum génère des images impossibles, peintures fantastiques et scènes dignes de la science-fiction. Un jeu d’apparitions et de disparitions des corps, entre trou noir et éblouissement. Ce duo est le troisième volet d’une série de pièces appelée Dispositifs, en convergence avec les arts plastiques. Après Black Out et NEONS Never Ever, Oh! Noisy Shadows, Vacuum explore un nouvel aspect de notre perception visuelle: l’illusion.
 
Une danseuse, un contrebassiste. Un point commun: le désir d’explorer les thèmes de l’intuition et de l’expérimentation; laisser la liberté d’habiter chaque instant pour lui-même, par un geste, une phrase musicale, où le mouvement de l’une se love dans les notes de l’autre, dans une direction indéterminée au préalable mais qui prend forme sous la nécessité de l’instant. Le scénario se déroule ainsi, tel un kôan zen, une énigme, dont la solution se trouve dans l’inconscient et ne se révèle qu’à celui qui saura lâcher prise...
 
14.9-19.9.2015 - résidence /// Tanzhaus /// Zurich
18.9.2015, 18h - présentation work in progress /// Studio A, Tanzhaus /// Zurich
De forme légère et conçu pour deux danseurs, Morphoses explore la thématique de la métamorphose. Une pièce graphique, proche des arts plastiques, où corps dansant et papier entrent en relation dans leur fragilité intrinsèque. Corinne Rochet et Nicholas Pettit proposent ici une étape de travail et offrent au public l’opportunité de découvrir les prémisses de leur création 2015 et de poser son regard sur le processus de création de la Cie Utilité Publique.
Les chorégraphes se plongent librement dans l’univers fantastique d’Ovide, à la recherche d’un lien entre ses Métamorphoses et nos légendes contemporaines. Dans un contexte de crise, transformer, changer, faire évoluer et recycler deviennent des actes qui prennent place pour palier un manque. Construire et déconstruire, un rythme binaire qui semble bercer la société contemporaine occidentale. La métamorphose comme choix thématique, c’est offrir un espace onirique, hors du temps, et satisfaire un besoin d’abstraction… avec les géants, le déluge, Deucalion et Pyrrha, Daphné, Narcisse ou encore Echo, Achille et Cycnus comme sources d’inspiration.

 
Août 2015 /// Les FAC (Fours-à-chaux) /// St-Ursanne
Vicky, Paulette et Edith débarquent à Ste-Ursanne. Elles seront là toutes les trois, avec une guitare, une basse et une batterie, en robes à paillettes ou en tenues de punk (elles n'ont pas encore décidé). Un groupe merveilleusement étrange, à voir en live, pour s'en mettre plein les mirettes.
 
Bataille est la rencontre entre les danseurs/chorégraphes Delgado Fuchs et les plasticiens/performeurs Clédat & Petitpierre. Experts du geste et virtuoses des formes, les quatre artistes réinterprètent les codes du célèbre tableau de Paolo Uccello La bataille de San Romano. De cette peinture, ils ont extrait des fragments visuels et symboliques devenant prétextes à un imaginaire où apparaissent des lances, des armures, des masses végétales, des étendards… Le plateau se transforme en un champ de bataille, une cérémonie pour corps glorieux et monstrueux, où se déroulent des rituels d’affrontements et de séduction dans des cliquetis métalliques. Il devient le lieu d’une parade chevaleresque entre héroïsme et pathétisme, où se côtoient des corps contraints, rescapés ou triomphants.
 
Manteau long en laine marine (...) /// Delgado Fuchs
Attaquer sec mais décontracté. Parler de la vie, de la mort et de sexe. Faire l'économie d'un chorégraphe. Prendre les choses futiles au sérieux. Etre radical sans être radicalement chiant. Eviter les salles où tout le monde sait que personne ne va. Est-ce que c'est important de se raser les poils pubiens pour ce spectacle ? Est-ce qu'il faut tout donner ? Est-ce qu'il faut empêcher le public de dormir ? Mentir. Profiter d'être sur scène pour se sentir beau et sexy. (...) Se demander si c'est de l'art ce qu'on est en train de faire.
 

ACTUALITES DE NOS PARTENAIRES PRIVILEGE

 

Avec le passedanse, vous obtenez des réductions de 20 à 50% sur le prix des places de chacun des spectacles programmés. Il est valable pour toute la saison 2014-2015, d'août à juillet. Il coûte 20 francs suisses (prix unique).

La 19e saison du passedanse réunit toute la programmation chorégraphique de l’adc (association pour la danse contemporaine), la Bâtie – Festival de Genève, le Festival Antigel, Château Rouge (Annemasse), le Théâtre Forum Meyrin, le Théâtre de l’Usine, le Grand Théâtre de Genève, le Service de la Culture de Vernier et l’Esplanade du Lac (Divonne-les-Bains). Sur présentation du passedanse 14/15, vous bénéficiez d’un tarif préférentiel pour les spectacles de danse, ou d’une bonne surprise, dans les lieux associés (sur Vaud: Théâtre Sévelin 36, Arsenic, Théâtre Vidy-Lausanne, l'Octogone).

Vous pouvez obtenir le Passedanse aux billetteries des lieux partenaires (Salle des Eaux-Vives, Salle des Fêtes de Vernier, Grand Théâtre de Genève, Théâtre Forum Meyrin, Esplanade du Lac, Château Rouge, Théâtre de l'Usine) les soirs de représentation.

 
12-22.8.2015 /// 31ème édition
Sur le mot d’ordre de Bataille, le far° fera détoner les arts vivants en plein cœur de la ville de Nyon du 12 au 22 août prochain. Le festival invite cette année les artistes en francs-tireurs, pour faire l’expérience transfigurée de l’élan qui pousse à l’assaut, de la quête hallucinée du point de friction.

Par le mouvement qu’elle imprime aux corps et la fureur qu’elle insuffle aux esprits, la bataille est affaire de chocs. Ils seront : épique, avec Delgado Fuchs et Clédat & Petitpierre (Bataille); historique, avec Eszter Salamon (Monument 0 - Hanté par la guerre, 1913-2013); hypnotique, avec Cristina Rizzo (Bolero Effect); tragique, avec Arkadi Zaides (Archive); fantasmatique, avec Pauline Curnier Jardin (Blutbad parade); rhétorique, avec l’Encyclopédie de la parole (Manèges); anti-héroïque, avec <>Darren Roshier (Tentative d’une entrée réussie) et toujours, poétiques. Une expérience artistique qui pose nécessairement la question de l’Autre, et de ce qui naît de l’entrechoc.

Billetterie ouverte dès le 24 juillet: www.festival-far.ch

 
28.8-12.9.2015 /// 39ème édition
16 jours de danse, musique, théâtre, performance, le tout disséminé dans une multitude de lieux à Genève et ses communes en passant par la France voisine et le canton de Vaud.

Grande Invitée du Festival, la captivante Gisèle Vienne viendra avec une kyrielle de projets marqués par la thématique de cette 39e édition: l’étrange. Troubles perceptifs, dysfonctionnements de la société, dérapages familiaux, cette Bâtie sera placée sous le signe de l’inquiétante et fascinante étrangeté...

Programmation DANSE à La Bâtie:
- 28-29 août: This is how you will disappear, Gisèle Vienne
- 29 août et 1er septembre: Sound of Music, Yan Duyvendack
- 30-31 août: Legacy, Nadia Beugré
- 31 août et 1er septembre: We don't speak to be understood, Benjamin Verdonck & Pieter Ampe
- 2-3 septembre: 4 & 5, TAO Dance Theatre
- 4-5 septembre: Mon Elue Noire, Olivier Dubois
- 5 septembre: Stéréoscopia, Vincent Dupont
- 6 septembre: En avant, marche !, Alain Platel & Frank Van Laecke
- 6-7 septembre: Off the Map, Wen-Chi Su
- 9 septembre: Sehnsucht, Koen Augustijnen / tanzmainz
- 10 septembre: COUAC, Angélique Friant
- 11-12 septembre: NéONS et Vacuum, Philippe Saire
- 11-12 septembre: Ottof, Bouchra Ouizguen

 
Les metteurs en scène et chorégraphes Frank Van Laecke et Alain Platel, en collaboration avec le compositeur Steven Prengels, s’intéressent à la fanfare. Ils racontent la solitude d’un tromboniste âgé qui souffre de ne plus pouvoir jouer de son instrument, au coeur de ce collectif d’individus qui tente de marcher dans la même direction, malgré les chutes et les fausses notes.

Sur scène, une grande fanfare composée d’acteurs, de musiciens et d’une harmonie locale. Tout est mélangé, tout est possible : les comédiens font de la musique, les musiciens du théâtre. Steven Prengels veut expérimenter des timbres et des paysages sonores différenciés, alterner des parades en tonalité majeure et des cortèges funèbres en mode mineur. Alain Platel se laissant volontiers inspirer par le répertoire classique, il s’agit non seulement de marches populaires (jusqu’à La Brabançonne, l’hymne national de Belgique), mais aussi de musique des XIXe et XXe siècles de Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi et Gustav Mahler. Dans En avant, marche !, la fanfare fonctionne comme une métaphore qui dépasse assurément sa propre réalité, qui touche à la vie.

 

ACTUALITES DE NOTRE PARTENAIRE RESIDENCE

 
Monument 0: Hanté par la guerre (1913-2013) est la nouvelle création de groupe de la chorégraphe Eszter Salamon. Première pièce d’une série qui reconsidère l’Histoire du XXe siècle au regard de celle de la danse. Adoptant une approche historique et archéologique, la chorégraphe et ses interprètes se sont approprié des dizaines de danses populaires et tribales issues des cinq continents. Ces danses ont en commun une spécificité: toutes ont été ou sont pratiquées dans des régions marquées par des guerres et des conflits fortement liés à l’histoire de l’Occident.
 

LA MEDIATION EN DANSE

 
17.11.2015 /// Berne

Reso vous donne d'ores et déjà rendez-vous pour ses prochains workshops:

5 septembre, Zurich: Journée "Echange de pratiques", organisée par le Réseau alémanique de médiation en danse sur le thème "Comment lancer un projet de médiation ?". La journée a lieu en allemand, mais est ouverte aux médiatrices et médiateurs de toute la Suisse.
Plus d'informations et inscriptions auprès de Bettina Holzhausen à vermittlung@reso.ch

19 septembre, Lausanne: Journée "Echange de pratiques", organisée par le Réseau romand de médiation en danse sur le thème de l'évaluation. La journée a lieu en français, mais est ouverte aux médiatrices et médiateurs de toute la Suisse.
Informations et inscriptions auprès de Dominique Martinoli à info@danse-ajdc.ch

Save the date - 17 novembre, Berne: Journée "Best practices", organisée par les plateformes régionales de médiation. Ces dernières présenteront des formats de médiation de leur région.
Plus d'informations à venir.

 
Médiation Culturelle Suisse /// Nouveau site web

Médiation Culturelle Suisse a un nouveau site web! Avec ses nouvelles possibilités de communication et de mise en lien, il constitue un outil important pour réaliser nos missions de réseau national.

Ses nouvelles fonctionnalités comportent entre autres un grand carrousel de fenêtres qui mettent en avant des thématiques de médiation culturelle, des nouvelles pages pour les membres, un espace de ressources à jour et modulable, ainsi qu’un espace réservé aux membres. L’offre pour les membres comporte des propositions intéressantes, comme par exemple un abonnement à tarif préférentiel auprès de stiftungschweiz.ch.

Cours / stages

 

COURS ET STAGES POUR DANSEURS PROFESSIONNELS

 
Entraînement régulier du danseur
pour voir les deux calendriers Vaud et Genève, cliquez ici


PROGRAMME LAUSANNE ET ENVIRONS :

CONTEMPORAIN avec Corinne Rochet
Dates :
Lu 28, lu 30 et mar 29 septembre 2015 | Lu 19 et mar 20 octobre 2015
Horaires : 10:30 – 12:00
Lieu : Studio2, Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
Tarif : CHF 8.-
Contact : 021 312 16 45 ou info@marchepied.ch

CONTEMPORAIN avec Ai Koyama
Dates :
Ma 8, jeu 10, ma 15, jeu 17, ma 22, jeu 24 et ma 29 septembre 2015
Jeu 1er, ma 6, jeu 8, ma 13, jeu 15, ma 20, jeu 22 et ma 27 octobre 2015
Horaires : 10:00 – 11:30
Lieu : Studio de la Compagnie Linga à l’Octogone Théâtre de Pully – Av. de Lavaux 41 – 1009 Pully
Tarif : gratuit, sur inscription obligatoire
Contact et inscription: training@linga.ch ou ou appeler le +41 (0)21 721 36 03

PARTNERING avec Nicholas Pettit
Dates :
Je 01, ve 02, je 22 et ve 23 octobre 2015
Horaires : 10:30 – 12:00
Lieu : Studio2, Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
Tarif : CHF 8.-
Contact : 021 312 16 45 ou info@marchepied.ch

YOGA avec YoungSoon Cho Jacquet et Piera Honneger
Dates :
- YoungSoon Cho Jaquet - me 2, me 16, me 23 SEPTEMBRE 2015 /// me 7, me 14, me 21, me 28 OCTOBRE 2015
- Piera Honneger - lu 31 AOÛT 2015 /// lu 7, lu 14, lu 21 et lu 28 SEPTEMBRE 2015 /// lu 5, lu 12, lu 19 et lu 26 OCTOBRE 2015
Horaires : 9h00 – 10h30
Lieu : Arsenic – Mini Labo, Rue de Genève 57, 1004 Lausanne
Tarif : CHF 8.-
Contact : YoungSoon Cho Jaquet, 076 504 21 30

CLASSIQUE avec Robert Russell
Dates :
Me 30 septembre 2015 | Me 7 et me 21 octobre 2015
Horaires : 10:30 – 12:00
Lieu : Studio2, Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
Tarif : CHF 8.-
Contact : 021 312 16 45 ou info@marchepied.ch

CONTEMPORAIN avec Hélène Cathala - Cie Hors Commerce
Dates :
Lu 12, ma 13, me 14, je 15 et ve 16 octobre 2015
Horaires : 10:30 – 12:00
Lieu : Studio2, Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
Tarif : CHF 8.-
Contact : 021 312 16 45 ou info@marchepied.ch

CONTEMPORAIN avec Gregory Stauffer
Dates :
Lu 26, ma 27, me 28, je 29 et ve 30 octobre 2015
Horaires : 10:30 – 12:00
Lieu : Studio2, Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
Tarif : CHF 8.-
Contact : 021 312 16 45 ou info@marchepied.ch








FORMATION CONTINUE /// RP-Genève et La Bâtie - Festival de Genève 
28-31.8.2015 /// Genève
1-2.9.2015 /// Genève
5.9.2015 /// Genève

Dans le cadre de leur programme de formation professionnelle continue en danse 2015-16, les RP Danses - Genève initient des partenariats avec des scènes artistiques genevoises, en lien avec leur programmation chorégraphique.

En choisissant de collaborer avec les acteurs-trices culturel-le-s et artistiques qui agissent en faveur de la danse à Genève, les RP Danses - Genève et leurs partenaires font le pari d’une coopération active, qui promet de très belles rencontres professionnelles !

Ces modules permettent aux artistes chorégraphiques de bénéficier d’une formation continue de qualité, aux formats et intervenant-e-s volontairement variés, incluant désormais 1 billet pour assister au spectacle de l’intervenant-e, programmé dans une de nos scènes partenaires. Une formation professionnelle continue qui compte aussi avec une expérience spectatorielle partagée.

Pour ouverture de saison, c’est avec son RDV estival Summer Dance in Geneva que les RP Danses - Genève invitent les professionnel-le-s de la danse genevois-es à partager 3 modules de formation continue, autour du travail de 2 artistes notoires de la scène chorégraphique internationale actuelle : NADIA BEUGRE ET GISELE VIENNE.

MODULE #1 I NADIA BEUGRE, Legacy
28-31 août 2015 I Durée : 17H
Formation professionnelle payée !

MODULE #2 I BORIS HENNION, In-carner : une mise en chair
01-02 septembre 2015 I Durée : 12H
Tarif : 52 frs (spectacle inclus)

MODULE #3 I GISELE VIENNE & ANNE MOUSSELET, Untitled
05 septembre 2015 I Durée : 6H
Tarif : 32 frs (spectacle inclus)

Information et inscription: rp@rp-geneve.ch

ATELIER POUR PROFESSIONNELS 
De la dramaturgie au corps /// avec Guy Cools
5.9.2015, 10h-17h /// Annexe 36 /// Lausanne

L’atelier explorera la dramaturgie comme l’accompagnement du processus créatif de l’artiste/chorégraphe. L’accompagnement commence par la recherche et l’étude des sources d’inspirations: sa propre identité, les espaces concrets dans lesquels on travaille et on habite; mais aussi d’autres œuvres d’art de disciplines différentes ainsi que des événements issus de la réalité.

Le travail du dramaturge sera approché comme témoin, comme interlocuteur et comme éditeur. Des exercices pratiques et des discussions autour du travail de différents artistes dont Augustijnen, Sidi Larbi Cherkaoui et Akram Khan vous seront proposés pour cerner cette problématique très actuelle dans le monde de la danse contemporaine.

Public ? Danseurs, comédiens en formation ou professionnels et théoriciens dans le domaine des arts vivants.

Inscription
L’atelier est gratuit mais le nombre de places étant limité, la sélection se fera sur dossier, lequel comprendra un CV et une lettre de motivation d’une ½ pages A4.

Candidatures à envoyer jusqu'au 15 août à virginie.lauwerier@theatresevelin36.ch

La journée pourra se prolonger, pour ceux qui le souhaitent, par la représentation du spectacle En avant, marche ! d’Alain Platel et Frank Van Laecke, une programmation du Théâtre Vidy-Lausanne au Théâtre du Jorat. Un tarif réduit vous sera proposé ainsi que la possibilité de prendre une navette pour se rendre au théâtre.

ATELIER 
La mémoire de la danse /// avec Nicole Seiler
17-27.11.2015 /// La Manufacture - HETSR /// Lausanne

« Mon travail sur le mouvement a toujours été une aventure au travers des relations complexes que tisse un mouvement avec les autres éléments d’un spectacle: le mouvement et le son, le mouvement et la musique, le mouvement et la lumière, le mouvement sous une nappe de vidéo… Je considère que ces relations permettent aux spectateurs de devenir actifs, et de projeter eux-mêmes le sens sur ce que nous leur donnons à vivre.
Or le mouvement a intrinsèquement une relation au temps, et donc à la mémoire. Je souhaite axer le travail de cet atelier sur cette relation précise, celle du mouvement et de son souvenir, en tant que danseur, observateur, spectateur. Un souvenir personnel, un souvenir d’un spectacle vu ou d’un mouvement vécu. Mais aussi une mémoire historique, des grands moments de l’histoire de la danse, de chocs esthétiques…

L’atelier, qui se concentrera sur la mémoire du mouvement dansé puisera dans une question centrale: « comment » se souvient-on d’une danse et comment peut-on retranscrire ce souvenir ? » Nicole Seiler, chorégraphie, vidéaste et danseuse

Public: 12 danseuses et danseurs, comédien-nes, performers, circassiens et circassiennes professionnel-les
Inscription jusqu'au 27 octobre 2015, date du dépôt du dossier
Lieu: Manufacture, Lausanne
Formulaire d'inscription et descriptif détaillé de l'atelier sur www.hetsr.ch

 

COURS ET STAGES POUR AMATEURS

COURS DANSE CONTEMPORAINE  
les lundis, 19h30-21h /// Annexe 36 /// Lausanne

Dans ses ateliers, Nicholas Pettit axe son travaille sur l'improvisation et la composition chorégraphique, tout en gardant pour base l'exploration des fondamentaux de la danse contemporaine (qualités, temps, espace). Il va diviser son cours en deux temps : dans la première partie, il poursuivra son travail sur les bases techniques de la danse contemporaine, abordée sous la forme d’un échauffement corporel. La seconde partie du cours se traduira sous forme d'un atelier de recherche chorégraphique.

Dates: Les lundis > 31 août / 7 et 28 septembre / 19 et 26 octobre / 2, 9 et 23 novembre / 14 décembre 2015
Horaires: 19:30-21:00
Niveaux: adultes, tous niveaux
Lieu: Annexe 36, Gare de Sébeillon (bâtiment de Cargo Domicile), Rue de Genève 103, Lausanne, Quai 18, 2ème étage
Informations et inscriptions: info@theatresevelin36.ch ou 021 620 00 10

ATELIER PARENTS/ENFANTS 
13.9.2015, 4.10.2015, 8.11.2015 et 6.12.2015 /// Annexe 36 /// Lausanne

Découvrez la danse contemporaine en famille !
Les ateliers parents-enfants (4-8 ans), animés par une chorégraphe-pédagogue vous offrent un temps de partage pour partir à la découverte de la danse et de l’expression corporelle en famille.

"C’est un rendez-vous entre l’enfant et son parent, mais aussi avec le groupe constitué lors de l’atelier. Nous explorerons ensemble le mouvement créatif par une approche des fondements de la danse contemporaine."

Date et horaire: Les dimanches 13 septembre, 4 octobre, 8 novembre et 6 décembre, 10:30-12:00
Tarif: CHF 30.- / atelier (un adulte et un enfant de 4 à 8 ans)
Lieu: Annexe 36, Rue de Genève 103, Lausanne
Inscriptions: info@theatresevelin36.ch ou 021 620 00 10

STAGE 

La Company Idem organise un stage mêlant danse contemporaine, conscience corporelle et de l’espace. Ce stage est ouvert à tous aussi bien danseurs professionnels que débutants.

Prix: 1 jour - fr. 50.- // 2 jours - fr. 80.-
Inscriptions: Clément Bugnon, 079 743 98 02 ou info@company-idem.ch

COURS CONTEMPORAIN POUR AMATEURS 
niveau intermédiaire /// avec Ai Koyama
niveau débutant/avancé /// avec Dorota Lecka
niveau avancé /// avec Gérald Durand

Cours pour amateurs niveau internédiaire donnés par Ai Koyama: les jeudis de 19h15 à 20h45 au studio de la Compagnie Linga, à partir du 3 septembre 2015.

Cours pour amateurs niveau débutant/avancé donnés par Dorota Lecka: les mardis de 19h à 21h au studio de la Compagnie Linga, tout le mois de juillet et à partir du 01.09.15.
Adresse : L'Octogone Théâtre de Pully - av. de Lavaux 41 - 1009 Pully.

Cours pour amateurs niveau avancé donnés par Gérald Durand: les lundis de 19h à 21h au Studio2 du Marchepied
Adresse : rue du Valentin 35 - 1004 Lausanne

Inscriptions: admin@linga.ch ou appeler le 021 721 36 03

CYCLE DE 3 STAGES DE DANSE CONTEMPORAINE 
L’éclair de l’être, avec Bruno Danjoux (F)
26-27.9.2015 + 28-29.11.2015 + 13-14.2.2016 /// Arsenic /// Lausanne

TENDRE L’ESPACE > l’homme "apesant"
Dates : 26-27 septembre 2015
Nous verrons pendant ce stage qu’en travaillant sur la structure, les axes et le squelette, nous pouvons trouver paradoxalement les forces joyeuses, légères, puissantes, et non gravitaires.

LA MUSCULATURE DE L’ETRE > l’homme lumineux
Dates : 28-29 novembre 2015
Ici, il s’agira, par la danse, de visiter différents états musculaires afin de gagner en clarté et en présence. Nous pourrons ainsi, en ouvrant la circulation des fluides, améliorer la manière de nous percevoir, de nous exprimer et de nous positionner dans le monde.

LA BRODERIE DE LA PEAU > l’homme profond
Dates : 13-14 février 2016
Nous aborderons lors de ce stage un travail engageant plus particulièrement les couches externes de notre corps. Nous verrons comment en portant notre attention sur la peau, nous accédons à une danse d’un moi profond dans toutes ses dimensions de l’être.

Public: stage ouvert à tous, débutants ou non
Horaires: le temps d’un week-end, samedi de 15h à 19h et dimanche de 10h à 15h
Tarif: 100.- par stage, chaque stage peut-être suivi séparément
Lieu: Studio, Arsenic (Lausanne)
Contact: eclair.de.letre@gmail.com

Auditions

 
Recherche danseuse et danseur /// Atelier de communication
/// Lausanne

Atelier de communication cherche une danseuse et un danseur.
Dans le cadre d’une campagne «in store» (en vitrine de magasin et web) pour une marque de textile suisse, nous recherchons une danseuse et un danseur de formation classique, 25 - 35 ans, pour poser lors d’un shooting photo d’une demi journée.

Shooting: Lausanne ou environs. Courant août, sur 1/2 journée.
Rénumération: fr. 450.– (tout compris).
Merci d’adresser CV et photo à: antonin@latelierdeaude.ch

 
8.9.2015 /// Théâtre Sévelin 36 /// Lausanne

La compagnie Idem recherche des danseurs, femmes et hommes, pour son prochain projet Verlust der Nacht (titre provisoire).

La période de travail s'étend du 10 au 27 novembre 2015 et du 24 au 31 janvier 2016 (représentant 4 semaines au total). Il y aura 2 jours de répétitions, ainsi que 2 jours de spectacles en février qui restent à placer.

Ce projet est réalisé en coproduction avec le Théâtre Sévelin 36 à Lausanne. La première est fixée entre le 2 et le 20 février 2016.

Audition
Quand: mardi 8 septembre 2015, de 10h à 18h.
Où: Théâtre Sévelin 36, avenue de Sévelin 36, Lausanne.
Pour participer: envoyez vos candidatures, en incluant CV et vidéos de présentation, à: info@company-idem.ch,
ou à: Company Idem, rue du Jura 15, 1450 Ste-Croix.
Date limite pour l'envoi de candidatures: 2 août 2015.

La Company Idem invite aussi des artistes venant d’autres arts que la danse (acteurs, acrobates, artistes de cirque, performers, théâtre physique) à se présenter. Les candidats doivent avoir un excellent niveau en danse contemporaine / conscience corporelle, la capacité d’improviser et d’interagir dans un groupe et l’envie de prendre part dans un processus créatif. Tous les candidats doivent être artistes freelance et/ou travailler en tant qu’indépendants.

 
Recherche 10 danseuses /// Nadia Beugré, pour Legacy

Dans le cadre de sa création «Legacy», programmée par La Bâtie – Festival de Genève, Nadia Beugré invite 10 danseuses d’âges et de profils les plus divers possibles, à participer à une formation professionnelle continue payée, ouvrant sur une expérience de figuration scénique singulière et hautement légitime !

S’inspirant de la marche de Bassam (1949), durant laquelle ses compatriotes ivoiriennes furent passées à tabac, et de la détermination de la reine ghanéenne Pokou (XVIII°) qui sacrifia son fils pour permettre la survie de tout son peuple, Nadia Beugré travaillera avec les participantes autour de l’idée de la «femme en marche» au service d’une cause, d’une idéologie, d’un peuple. Invitées à réfléchir collectivement à ce que signifie «être femme aujourd’hui», et à nourrir le propos de «Legacy» à travers leurs corps, leurs idées, leurs histoires, leurs revendications, les participantes s’initieront également à la danse «Adjanou», danse sacrée que les femmes africaines pratiquent lors de situations conflictuelles graves en se mettant nues.

Partie intégrante du processus de création, ce module s’adresse exclusivement à des professionnelles de la danse qui souhaitent découvrir et expérimenter divers concepts et outils de recherche propres au travail de Nadia Beugré et à cette création, et qui s’engagent à suivre obligatoirement l’intégralité de la formation, en vue de leur participation aux deux représentations programmées les 30 et 31 août 2015.

Aucune audition, aucune sélection. Seul un engagement pro-actif est attendu de la part des participantes, durant toute la durée de la formation.

Nadia Beugré fait ses premiers pas dans la danse au sein du Dante Théâtre où elle explore les danses traditionnelles de Côte d'Ivoire. Elle accompagne Béatrice Kombé dans la création de la compagnie Tché Tché en 1997. Récompensée de plusieurs prix, la compagnie se produit et donne des ateliers dans les différents pays où elle est invitée. Elle crée ensuite le solo «Un espace vide: Moi» présenté en Angleterre, en France, au Burkina Faso, en Tunisie, aux Etats-Unis. Elle passe par la formation «Outillages Chorégraphiques» (Ecole des Sables de Germaine Acogny, Sénégal) puis intègre en 2009 la formation artistique Ex.e.r.ce «Danse et Image» (direction artistique de Mathilde Monnier) au Centre Chorégraphique de Montpellier, où elle commence à travailler sur son solo «Quartiers Libres». Cette création sera présentée ensuite au Théâtre de la Cité Internationale à Paris et est actuellement en tournée internationale. Régulièrement Nadia Beugré collabore auprès de différents chorégraphes, comme Seydou Boro, Alain Buffard, Mathilde Monnier, etc.

Condition: Membre RP Danses – Genève
Formation professionnelle payée: Base mensuelle CHF 4'500.- brut + vacances (8,33%)?
Renseignements et inscriptions: severine@rp-geneve.ch 077 476 97 33
Inscriptions limitées à 10 participantes

 
14-18.11.2015 /// Brussels (B)

Rosas & Anne Teresa De Keersmaeker are auditioning male and female dancers for repertory work.

Applications should include:
Motivation letter, Curriculum Vitae with photo, last and first name, date of birth, gender, professional education and experience, postal address, phone number and e-mail address
Video link: short dance video (max. 3 minutes)

Applications should be made no later than August 31st 2015. The audition is on invitation only, exact date and time will be confirmed after pre-selection.
Candidates should be available for rehearsals and touring from August 8th 2016 onwards.

Please send your application to: auditions@rosas.be
For more information please contact: anne.vanaerschot@rosas.be

 
Audition /// Maud Blandel - ILKA
4-5.9.2015 /// Lausanne

Pour sa prochaine création « TOUCH DOWN », la compagnie ILKA – Maud Blandel cherche des interprètes femmes (entre 18 et 25 ans) associant bon niveau technique et physicalité.

Répétitions prévues :
dès septembre 2015 (du 7 au 19)
novembre / décembre 2015

Représentations :
création du 10 au 16 décembre 2015, Arsenic, Lausanne
tournée le 30 janvier 2016
tournée les 11 et 12 février 2016

Auditions-rencontres sur invitation les 4 et 5 septembre 2015 à Lausanne.

Merci d'envoyer CV + photo + lettre de présentation (format pdf) à :
ilka-prod@hotmail.com

Date limite d'envoi : vendredi 28 août 2015

 
/// Aubonne

L'Ecole de Danse Julie Duruisseau est à la recherche d'un ou d'une professeur(e) de danse moderne et ou contemporaine pour la rentrée de septembre 2015.
Le professeur(e) sera amené à donner 3 niveaux à la suite: débutant, moyen et avancé/pré-professionnel, à des enfants et adolescents qui font ou ont fait du classique.

Lieu des cours
Les cours se donnent le lundi dans l'Ecole de Danse Julie Duruisseau à Aubonne.

Profil
Une personne motivante pour les élèves avec de l'expérience en enseignement. Titres d'enseignement un plus.

Candidature
Les dossiers sont à envoyer par mail à duruisseau@yahoo.fr

 
2.9.2015 /// Meyrin (Suisse)

Pour la reprise de rôles de son spectacle ANTES, la compagnie Alias / Guilherme Botelho cherche des Danseuses et Danseurs.

Profil
Types européen ou latin
Corps athlétiques et en parfaite condition physique
Possédant une forte technique en contemporain
Nationalité CH ou ressortissant de l’UE / AELE

Les Danseurs seront nus durant l’intégralité du spectacle. Vous devez donc être en accord avec ce principe.

Les Danseuses et Danseurs doivent être disponibles du 18 au 24 septembre.
Une représentation de ANTES est prévue le 23 septembre à Skopje, en Macédoine.

Audition:
Mercredi 2 septembre, dès 10h00.
Merci de vous présenter avec un CV et un passeport valable, directement chez ALIAS au: 22, rue Cardinal-Journet?, 1217 Meyrin (Suisse).

Rémunération: selon la CCT.

 

Retrouvez d'autres liens sur des annonces d'auditions sur la page PROS > DANSEURS de l'AVDC.

Annonces

 

Dans sa séance de juin 2015, la commission du Fonds pour compagnies confirmées et producteurs institutionnels CORODIS - LOTERIE ROMANDE a accordé 29 soutiens à des producteurs confirmés pour les tournées de leurs spectacles.

Les productions de compagnies de danse soutenues sont :
- Quantum - Cie Gilles Jobin
- Black Out - Cie Philippe Saire
- Le Triomphe de la renommée - MadMoiselle MCH
- iFeel2 - *Melk Prod
- Force 1 - Cie de l'Estuaire
- ApersonA , Twisted Pair - Cie Ioannis Mandafounis
- Jinx 103 - Cie József Trefeli

De son côté, la commission du Fonds pour compagnies émergentes de la CORODIS (Commission romande de diffusion de spectacles) a octroyé 7 soutiens à des compagnies romandes de théâtre pour les tournées de leurs spectacles.

 

Le Fonds de Promotion Réseaux a accordé son soutien à l'association Brøcøliwald pour sa présentation de Tschägg à (Re)connaissances, plateforme internationale de danse qui se déroulera les 20 et 21 novembre 2015 à l'Hexagone scène nationale Arts Sciences Meylan.
 

Les prochaines échéances pour le dépôt des dossiers de requête auprès de la Corodis sont les:
- 1er octobre 2015: Fonds pour compagnies confirmées et producteurs institutionnels CORODIS-LOTERIE ROMANDE.
- 15 octobre 2015: Fonds pour compagnies émergentes.

 

L’association pour la Reconversion des Danseurs Professionnels - RDP peut attribuer des bourses dans le cadre de la formation professionnelle de reconversion. Il est bon de noter qu’un entretien préalable est demandé et qu’il est ainsi nécessaire d’anticiper cette démarche.

Délai de dépôt de demande de bourse: 18 septembre 2015.
Plus d’information: http://www.dance-transition.ch/fr/p/bourses/ - contact@dance-transition.ch

 

La fondation culturelle NRW et la Pina Bausch Foundation accorderont en 2016 pour la première fois la bourse Pina Bausch Fellowship for Dance and Choreography, née d’un projet commun. Destinée à des danseurs et chorégraphes du monde entier, cette bourse leur permet d’intégrer, pour une durée déterminée, une compagnie de leur choix et d’y découvrir de nouvelles formes d’expression artistique ou d’étudier la façon de travailler d’un chorégraphe de renom.

Les inscriptions pour 2016 sont ouvertes du 1er juin au 1er octobre 2015. La sélection des boursiers revient à un jury composé par les fondations. Le stage dure entre 3 et 6 mois et le financement couvre les frais de voyage ainsi qu’une aide mensuelle. Quatre boursiers sont nominés chaque année au maximum.

Informations détaillées et inscription en ligne à partir du 1er juin 2015 sur fellowship.pinabausch.org

 

Le Conseil régional du district de Nyon lance son Prix artistique 2015. Doté de 10'000 francs, ce prix s'adresse à des artistes domiciliés ou originaires du district de Nyon, ou ayant un lien professionnel avec une institution de la région. Il récompensera cette année un artiste ou un collectif d'artistes (association, compagnie, etc.) dont le parcours créatif démontre un fort potentiel de développement. Cette 8e édition du Prix artistique Régionyon revient au domaine du théâtre et/ou de la danse.

Les artistes sont invités à envoyer leurs dossiers jusqu'au 8 septembre 2015.
Les conditions de participations sont détaillées sur le site www.regionyonculture.ch.

 
Save the date /// Forum Danse 2015
16.10.2015 /// Fribourg

Dix ans après la fin du Projet Danse, Reso, Danse Suisse et Pro Helvetia invitent le milieu de la danse à imaginer une vision d'avenir pour la danse en Suisse. Ce rendez-vous se veut un espace de rencontre, d'échanges et de discussion régulier pour le milieu de la danse. Prenant une forme courte sur une seule journée, cette édition spéciale se veut un grand rassemblement du milieu organisé en relation avec la remise des Prix suisses de danse 2015 de l'Office fédéral de la culture au Théâtre Equilibre à Fribourg.
 

Depuis le 6 juillet, toutes les demandes de subvention qui sont adressées au Service des affaires culturelles du Canton de Vaud sont traitées de manière informatisée, via le Portail des prestations en lignes sur le site de l'Etat de Vaud.

Qu'il s'agisse de demander une subvention ou de faire acte de candidature pour une bourse ou un atelier, des formulaires en ligne permettront de compléter pas à pas toutes les informations nécessaires au traitement de la demande. La mise en place de ce système coïncide avec l'entrée en vigueur des nouvelles lois (LVCA et LPMI) et de leurs règlements d'application et répond aux besoins de la politique de cyber-administration qui se met en place au sein de l'Administration cantonale vaudoise.

 
Communiqué /// Les Lauréats du CFC Danse à Genève et Zurich

A Genève et à Zurich, de nombreux élèves ont terminé avec succès leur cursus de danseur professionnel de base et ont obtenu le Certificat Fédéral de Capacité (CFC). L’avenir des jeunes danseurs et danseuses:

GENEVE
Beuchat Lia (Copenhagen Contemporary Dance school), Blein Emmy (Zhdk Bachelor in contemporary Dance), Cobbaert Emilie (possibilité d'enseignement en écoles de danse / école de physiothérapie à Zurich), Doussaint Léa (finale audition Foofwa Utile/inutile), Lador Loïc (Le Marchepied), Layaz Anaïs (Maturité Post et First -Conservatoire de Sion), Longaretti Jagan (Ecole "Ravi Sankar Mishra", Inde), Nussbaum Akané (Ballet Junior Genève), Siegert Louis (Amsterdam School of the Art-AHK), Stalla Maya (2016 auditions pour le BA de danse Jazz, OFF Jazz de Nice ainsi que le Bird College Londres), Valette Mélissa (Le Marchepied), Vallélian Laura (audition finale Foofwa projet Utile/Inutile), Zerza Sally Hinako (audition au Conservatoire de Tokyo en avril 2016).

ZURICH
Celio Ambrosi-Santa Maria (formation en France), Calvin Bernauer (Stadttheater St.Gallen) Alexander Bezuijen (Nederlands Dans Theater), Patrick Bruppacher (Ballet Junior Zurich), Sabrina Dalla Rosa (Stadttheater St.Gallen 2014/15, Delattre Dance Company Mayence 2015 / 16), Margarida de Abreu Neto (Ballet d'État de Bavière II), Laura Fernandez (Vaganova Académie Saint-Pétersbourg), Beatrice Fontana (réorientation professionnelle), Malin Horlacher (réorientation professionnelle), Thierry Jaquemet (Ballet national Györ), Gabriel Maxwell ( Cinevox Société Neuhausen, SH), Martina Messa (réorientation professionnelle), Masafumi Okuzono (Ballet de France), Lou Spichtig (Ballet Junior Zurich), Maiko Tsutsui (Ballet de Thuringe).

 

Le Conseil de Fondation du Festival de la Cité a nommé Myriam Kridi, ancienne programmatrice du théâtre de l’Usine à Genève, pour prendre la direction du Festival dès le 1er janvier 2016. Son projet artistique, sa connaissance et son expérience des arts de la scène, et sa volonté de renforcer encore davantage le Festival comme événement pluridisciplinaire phare de la vie culturelle lausannoise permettent d’inscrire la manifestation dans une perspective d’avenir. Le Conseil se réjouit de cette nomination, effective au terme d’une édition 2015 ayant rencontré un large succès public et critique.

Suite à la décision de Michael Kinzer, actuel directeur, de démissionner pour le 31 décembre 2015, le Conseil de Fondation a mis au concours le poste de direction au printemps dernier, suscitant l’intérêt d’une cinquantaine de candidatures. Au terme de la procédure, le Conseil de Fondation a désigné, avec l’approbation de la Municipalité de Lausanne, Mme Myriam Kridi en tant que directrice.

 
29-30.8.2015 /// Montbenon /// Lausanne

JDS Events a le plaisir de vous convier la 1ère édition du Contest Night et de la Journée 100% hip-hop et gratuite, le samedi 29 et dimanche 30 août à Montbenon.

Au programme de la Contest Night #14 - samedi 29 août 2015
Workshop dancehall (avec Bembika- CH), hip-hop, house (avec Meech -F) et break (Avec Karime Barouche - F)
Battles par groupe 4vs4 hip-hop et b-boying, house 2vs2
Jurys: Meech (F), Bembika (CH), Stylez'C (CH), Gohan (CH), Davide (La Spezia ITA), Karim Barouche (F) et Poe One (USA)

Inscriptions: sur place de façon limitée, premiers arrivés, premiers servis, de 17h à 18h.
Lieu: salle des fêtes du Casino de Montbenon.

Au programme de la Journée 100% hip-hop, culturelle et gratuite #18 - dimanche 30 août 2015
Workshop 100% gratuit de b-boying avec Poe One (USA) à 12h00
Battles Junior hip-hop et b-boying, Random Battle tout style 2vs2

Inscriptions: sur place de façon limitée, de 12h à 13h.
Lieu: Parc de verdure de Montbenon

Renseignements: 079.692.33.33 ou www.jdsevents.ch

 

Aerowaves is now accepting applications from early-career choreographers who wish to become one of the Aerowaves Twenty artists for 2016.

Dance artists selected to the Aerowaves Twenty will have their work promoted for one year via the Aerowaves network and everyone who applies has a chance to have their work programmed by the partners of the Aerowaves network. Additionally, choreographers who apply have the chance to be programmed in Spring Forward festival in Pilsen, Czech Republic in April 2016. Spring Forward is a key international dance festival that attracts more than one hundred dance and performing arts programmers each year.

Deadline for the application: 14 September 2015.
Contact: info@aerowaves.org

 

Les Quarts d'Heure 2016 à destination des jeunes chorégraphes de la région
L’objectif des Quarts d’Heure est d’accompagner de jeunes chorégraphes romands dans leur processus de création ainsi que de leur donner la possibilité d’expérimenter et de confronter leur démarche au public.

Cinq à sept projets sont sélectionnés sur dossier par la direction artistique. Les propositions sont des premiers projets ou travaux en cours d’artistes de la région ou basés dans la région. Les extraits de pièces ne seront pas retenus. Chacune des propositions durera 15 minutes au maximum. Les moyens techniques seront légers de manière à permettre une soirée partagée.

Les artistes sélectionnés bénéficient :
- de 2 représentations du projet lors de la plateforme Les Quarts d’Heure dans le cadre des Printemps de Sévelin - festival de danse contemporaine, entre les 2 et 20 février 2016 (dates encore à préciser)
- d’une résidence en studio et/ou sur le plateau (selon les disponibilités des compagnies et des espaces de travail)
- de l’accompagnement du projet par un « regard extérieur » (personnalité de la scène artistique locale) lors de deux à trois séances de travail et après les Quarts d’Heure, d’un bilan sur le processus et le résultat avec la même répondant.
- d’une captation vidéo et de photos professionnelles du projet.

Le dossier de candidature comprendra un descriptif du projet, une présentation de la compagnie et des artistes impliqués, un lien vidéo d’un travail précédent s’il existe, ainsi que la liste des éventuels partenaires.

Dépôt des dossiers avant le 30 août 2015, à envoyer par mail à virginie.lauwerier@theatresevelin36.ch

 

Le Théâtre du Loup a le plaisir de lancer un appel à projets pour le festival pluridisciplinaire Jeunes compagnies C’est déjà demain.6 qui aura lieu du 12 au 16 avril 2016.

La sixième édition du festival mettra à l’honneur des formes courtes, et son ambition est de proposer au public et aux programmateurs invités de réelles premières tentatives, des embryons de spectacles incisifs, désinvoltes et forts.

Conditions de participation
Cet appel à projet ne pose aucune restriction de thème ou de forme. Mais les candidatures devront répondre à ces critères :
- La proposition doit être celle d'une compagnie ou d'un artiste suisse en début de parcours.
- Le temps de représentation ne dépasse pas 30 minutes maximum.
- Léger techniquement, le montage et le démontage du spectacle sont rapides, environ 10 minutes chacun.
- La compagnie, autonome en terme d'hébergement et de transport, est disponible aux dates du festival et les jours qui le précèdent.

Soutiens
Les compagnies ou artistes retenus auront accès aux espaces de répétitions de l'Annexe du Théâtre du Loup ou de la fondation L'Abri plusieurs jours en amont des représentations (selon un calendrier précis). Ils bénéficieront également d'un soutien financier et d'une assistance technique.

Partenariat La Gravière - Théâtre du Loup
Pour CDD.6, le Théâtre du Loup et La Gravière consolident leur collaboration entamée la saison passée. Les projets retenus pourront être présentés dans les salles du Loup ou de La Gravière (selon la thématique et la forme des projets).

Délai
Pour participer, merci de nous faire parvenir un dossier de candidature de 3 pages maximum contenant un descriptif du projet et la distribution ainsi qu'une présentation de la compagnie.

Le dossier doit être envoyé à info@theatreduloup.ch ou Théâtre du Loup, 10 ch. de la Gravière, 1227 Acacias-Genève au plus tard le 15 octobre 2015, date limite de réception.
Le choix définitif sera communiqué avant la mi-novembre.


 
Offre d'emploi /// Cie Nicole Seiler

La Cie Nicole Seiler, compagnie de danse contemporaine basée à Lausanne, cherche pour une durée indéterminée un-e Administrateur-trice. Gestion des tâches administratives (contrats collaborateurs, paiements, charges sociales, permis de travail etc.), recherche de fonds ponctuelle. Connaissances de comptabilité souhaitées.

Taux d’occupation: 10% pour commencer, avec possibilité d’augmentation.
Début de l'engagement: à partir du 1er août ou à convenir.
Contrat à durée indéterminée.
Rénumération minimale selon la CCT, mais adaptations possibles selon l’expérience de la/du candidat/e.

Envoyer dossier avec CV à: info@nicoleseiler.com

 

Inkörper Company cherche un-e Administrateur-trice.

Missions
L’Administrateur-trice a pour mission de seconder le Directeur artistique de la compagnie, Aurélien Dougé, en prenant en charge toute la gestion administrative de l’activité. Jeune structure, Inkörper Company recherche un-e Administrateur-trice pouvant accompagner le développement de l’activité de la structure.

Fort du soutien de plusieurs fondations, de la Ville de Genève et du canton de Genève, Inkörper Company souhaite désormais proposer ses créations en Suisse et à l’étranger.

L’Administrateur-trice aura également un rôle consultatif auprès du Directeur artistique concernant les orientations à prendre pour le développement de l’activité. Il-elle prendra donc pleinement part à la réflexion globale du projet.

Profil recherché
Personne rigoureuse et ordonnée;
Connaissances élémentaires de l’administration d’une structure associative suisse;
Capacité rédactionnelle;
Capacité de synthèse et clarté écrite;
Fort intérêt pour le spectacle vivant, notamment pour la danse contemporaine;
Anglais lu, écrit et parlé, deuxième langue est un plus.

Poste
pourvoir au 15 août;
CDD évolutif en CDI, occupation entre 5 et 10% (entre 15 et 20 heures de travail mensuel) voué à évoluer selon les besoins de la structure;

Rémunération dans le respect des conditions de la CCT.

Contact Merci de transmettre CV et lettre de motivation à Aurélien Dougé a.douge@inkorpercompany.com

 

La KTV ATP – Association artistes – théâtres – promotion, Suisse, est une association d’intérêts de portée nationale, active dans le domaine professionnel des arts du spectacle. Elle regroupe sous un même toit différents acteurs du milieu culturel tels que des artistes, des programmateurs et des agences. L’objectif de la KTV ATP est d’améliorer les conditions générales de ces professions et les liens entre ses membres. Elle propose ainsi des prestations et s’engage à différents niveaux pour les intérêts sociaux, économiques, professionnels et artistiques de ses membres. Sa tâche la plus importante est l’organisation de la Bourse Suisse aux Spectacles, qui se tient une fois par an à Thoune.

La KTV ATP cherche pour le 1er janvier 2016 ou pour une date à convenir un-e Collaborateur/trice – Services aux membres - Suisse romande / Tessin (50%).

Votre environnement professionnel
Activité diversifiée et exigeante au sein d’une petite équipe bilingue;
Environnement de travail créatif et enrichissant au rayonnement national et international;
Conditions d’emploi équitables et bonnes prestations sociales;
Poste de travail au sein du bureau de la KTV ATP dans la vieille ville de Bienne.

Pour toute information complémentaire, contactez la directrice Anne Jäggi (032 323 50 85, anne.jaeggi@ktvatp.ch) et consultez notre site Internet www.ktvatp.ch

Dossier complet à envoyer: par mail ou par courrier postal jusqu’au 21 septembre 2015 à anne.jaeggi@ktvatp.ch ou: KTV ATP, Obergasse 1, rue Haute, Case postale 3350 2500 Bienne 3

 

Le Béjart Ballet Lausanne cherche un-e Technicien-ne son (100%).
Ce poste est occupé par un-e Collaborateur-trice au bénéfice d’une formation de base en sonorisation, avec de bonnes connaissances de l’informatique spécifique du domaine du son, et disposant d’une expérience préalable dans le monde du spectacle. Il/elle aura aussi de bonnes connaissances dans le domaine de la diffusion vidéo.

Conditions: Contrat à durée indéterminée
Rémunération dans le respect des conditions de la CCT
Délai de candidature: 31 juillet 2015
Entrée en fonction: 15 septembre 2015

Merci d’envoyer les documents usuels (CV + lettre de motivation + photo) uniquement par mail à technique@bejart.ch

 

Le Théâtre Vidy-Lausanne cherche un-e Stagiaire, du 1er septembre 2015 au 31 mars 2016.
Sous l'autorité de la directrice administrative et financière, le/la Stagiaire participera à différentes missions, notamment:
- Tâches de secrétariat de direction: téléphones, mails, publipostage, classement, archivage, gestion de l’agenda;
- Rédaction de divers courriers, invitations, rapports;
- Mise à jour du fichier de la direction;
- Soutien à la gestion et au classement des dossiers RH;
- Soutien à la constitution de dossiers pour la recherche de financement;
- Aide sur l’accueil des invités de la direction (accueil, café, coordination des rdv);
- Présences demandées sur certains événements du théâtre (premières, soirées spéciales, accueil des partenaires, vernissages divers, etc.).

Informations pratiques
Stage de 7 mois du 1er septembre 2015 au 31 mars 2016;
Temps partiel (80% - à discuter);
Indemnité de stage.

Profil
Formation souhaitée en management, communication, administration;
Informatique: bonnes connaissances générales, maîtrise de la Suite Office;
Qualités requises: qualités rédactionnelles, rigueur, discrétion, qualités relationnelles, intéressé-e par les arts vivants, disponible, capacité d’adaptation.

Candidature: par mail à m.kalin@vidy.ch (cv et lettre de motivation).

 

Organisation professionnelle, principalement dédiée à la défense de la profession et à la formation professionnelle, Danse Suisse souhaite également être un tremplin pour la diffusion, pierre angulaire de la profession de chorégraphe. En début de carrière surtout, les chorégraphes indépendants peinent à diffuser et commercialiser leurs œuvres chorégraphiques et à entrer dans le circuit des organisateurs. Manque le réseau, l'expérience ou même une structure prenant en charge le travail de diffusion.

Pour soutenir leurs efforts, Danse Suisse a mandaté Tutu Production pour créer un guide pour la diffusion. Ce dossier "Directives de Diffusion" est maintenant traduit et disponible en français et en allemand, sur www.dansesuisse.ch.

Le document comprend un total de plus de 30 pages, avec entre autres choses des informations utiles pour la publicité, pour la compilation de bases de données, pour trouver des instruments de financement avec des conseils et des exemples de mise en œuvre très spécifiques. Cet outil est à l’usage principalement des administrateurs de compagnies, débutants ou expérimentés, ainsi qu’aux chorégraphes responsables d'une compagnie.

 
Formation continue /// Culture Valais

Le réseau Culture Valais propose un catalogue de formations et de cours destinés aux acteurs et travailleurs culturels.

Le cours « Selbstständig, aber wie? » en français « Indépendant, mais comment ? » aura lieu le 12 septembre 2015 à Visp à La Poste, salle du restaurant.
Ce cours fournit des connaissances de base dans les domaines de l'assurance sociale, des contrats et des caisses de pension. Claudia Galli, directrice générale de l'ACT (Association des créateurs du théâtre indépendant), indique ce que le secteur culturel doit lui aussi réfléchir aux implications administratives et juridiques de l’indépendance. Les questions et les préoccupations des participants du cours sont essentielles à son développement. Documents et contrats concernant spécifiquement les artistes, toutes disciplines confondues, seront mis à disposition. Cours en allemand seulement, mais d’autres cours sont proposés en français.

Information et inscription: Culture Valais, www.culturevalais.ch, 027 606 46 38

 

Bénévolat-Vaud, centre de compétences pour la vie associative, propose un large éventail de formations.

Programme de cet automne:
- Communication digitale: augmenter le trafic sur le site de votre association — Jeudi 3 septembre 2015
- Monter un projet de A à Z: adopter la bonne démarche pour plus d'impact — Jeudi 17 septembre 2015
- Evaluer et repositionner la stratégie de votre association— Jeudi 1er octobre 2015
- Les finances dans une association — Mardi 3 novembre et jeudi 12 novembre 2015 (2 modules indissociables)
- Recrutement: valoriser les compétences professionnelles et sociales acquises dans le bénévolat — Mardi 10 novembre et jeudi 19 novembre 2015 (2 modules indissociables)
- Stratégie et techniques de recherche de fonds — Mardi 1er décembre 2015.

Informations et inscriptions: Bénévolat-Vaud, Ruchonnet 1, 1003 Lausanne, tél. 021 313 24 00, info@benevolat-vaud.ch.

 

Studio de danse - Espace Côté Corps
Créé en 1997, Côté Corps propose des cours de gymnastique pour la tenue et remise en forme du corps (Méthode Cantienica(R) dans un grand studio situé à 3 minutes de la gare (bd de Grancy 47 à Lausanne). Sa surface totale est de 130m2, dont une salle de gymnastique d'env. 58 m2. 3 côtés sont équipés de miroirs de 2.20m de hauteur avec des barres en bois solidement fixées. 1 côté est orienté sud, avec de grandes fenêtres. Le sol est du parquet. L'espace comprend également un vestiaires avec 2 cabines de douches et WC.

Disponibilité pour la location: De mercredi à vendredi, libre l'après midi / Samedi, toute la journée.
Pour plus d'informations, contacter Chantal Monnier: 021 617 90 59.