L'AVDC a par exemple réalisé en 2011 le Répertoire de la danse du Canton de Vaud 2011-2012 (à télécharger sous notre rubrique DOCUMENTS), édité trois numéros de Meeting Dance rassemblant tous les RDV autour des spectacles de danse à Lausanne, Nyon ou Vevey et participé à l'organisation de la Plateforme_Nouvelle Génération d'Interprètes mise en place par le Marchepied.
En 2012, entre autres, l’Association coordonne à nouveau la Fête de la Danse à Lausanne (11-13 mai 2012) et se réjouit du riche programme qui se prépare - ce sera également l'occasion rêvée pour l'AVDC de fêter ses 25 ans!

En tant que membre de l'AVDC, vous bénéficiez des avantages suivants:
- Réductions sur des spectacles de danse de nos lieux partenaires (cf. rubrique ASSOCIATION > PARTENAIRES REDUCTION).
- Informations sur la danse via la newsletter de l’AVDC et possibilité de mettre des annonces (spectacles, demandes d'emploi, auditions, ...)
- Permanence d'informations et conseils pour les professionnels
- Réductions sur les cotisations de Danse Suisse et du Syndicat Suisse Romand du Spectacle *

Le montant de la cotisation individuelle, valable pour toute l'année 2012, s'élève à CHF 50.-.
La cotisation collective, pour les compagnies de danse, s'élève à CHF 100.-.


* De plus, nous avons le plaisir de vous proposer deux autres formules de cotisation avantageuses:
- Si vous êtes pédagogue de danse, danseur/euse ou chorégraphe professionnel/le vous pouvez, en tant que membre de l'AVDC, souscrire une affiliation auprès de Danse Suisse à un tarif réduit. De plus amples informations suivront.
- Le Syndicat Suisse Romand du Spectacle qui regroupe les intermittents et les travailleurs du spectacle et de l’audiovisuel de Suisse romande, offre également aux membres de l'AVDC une cotisation réduite à CHF 200.-. Les membres du SSRS peuvent bénéficier d'une assistance juridique en cas de problèmes liés à l'exercice de leur profession. Toute personne faisant preuve de son professionnalisme dans le domaine de la scène, des ondes et de l’image est admise au SSRS.

Les personnes intéressées par la double affiliation sont priées de s'annoncer également auprès de Danse Suisse ou du SSRS, afin de souscrire à la cotisation correspondante.


Pour tout renseignement complémentaire:
AVDC: tél. 021 661 22 53 (lu-je) ou milena(at)avdc.ch

n.b. Si vous êtes déjà membre de l'AVDC, vous recevrez très prochainement un courrier pour renouveler votre cotisation en 2012.

Dix suisses se rencontrent dans l'arrière-salle d'un centre socioculturel. Ils en ont assez. Ils veulent se débarrasser de leur patrie. De nos jours, plus personne n'a besoin de racines. Et de toute manière, si ça continue, bientôt plus personne ne pourra se permettre d'être suisse. Ou américain. Ou quoi que ce soit. La provenance est une charge superflue. There Must Be ... est une soirée sur la patrie et l'identité.

Dans cette pièce, Gilles Jobin tend à l’exclusivité du mouvement, abstrait et libéré de toute structure narrative. Une création où le chorégraphe déclenche le mouvement continu, sans répétitions ni boucles, en créant des partitions individuelles.
La création est accompagné de Cristian Vogel, référence dans le milieu de l’électro expérimentale et fidèle alchimiste sonore de la compagnie. Tous deux cherchent à développer un langage de composition commun à la chorégraphie et à la musique pour composer de manière très écrite mais imprévisible. Une nouvelle pièce qui fait grandir l’amplitude du corps avec une splendeur troublante.

Equipés d’un système d’acquisition de données développé en collaboration avec l’Institut des Sciences du Sport de l’Université de Lausanne, la Haute Ecole de Musique de Genève et Future instruments, les danseurs transforment leurs mouvements en son, créant la musique de la pièce. Re-mapping the body montre, une fois de plus, que le langage artistique permet la découverte et l’accomplissement de nouvelles alliances.

Romanesco débute dans l’obscurité. Pourtant la lumière est au cœur de ce spectacle qui, par la manipulation de pastilles lumineuses, propose une chorégraphie au sol composée de dessins géométriques, éphémères et mouvants.
En partant du mythe, du sombre et de l’imaginaire pour aboutir graduellement à la saturation lumineuse, Romanesco restitue une histoire de la pensée occidentale marquée par la fascination et l’échec de la maîtrise rationnelle et technologique. Mais Romanesco est avant tout une recherche poétique sur le voile et le dévoilement, le trouble et la clarté, le chaos et l’organisé.

Rope est une performance qui lie tous les participants, attachés entre eux par les poignets avec des cordelettes de longueur variable. À l’instar d’un chef d’orchestre, YoungSoon Cho Jaquet donne le « la » en initiant les déplacements. Comme une onde qui vacille à la surface de l’eau, le mouvement initial se transmet d’une personne à l’autre ; les fils des participants se croisent et s’emmêlent créant des formes inédites.
A l'occasion du lancement du programme du second semestre Lausanne, une Capitale pour la danse.

Matière Noire est une performance graphique inspirée de la dernière pièce de Philippe Saire, Black Out. Elle joue sur la vision vertigineuse du spectateur, une plongée du regard de 13m de hauteur. On assiste à la mise au noir progressive d'un carré blanc et des trois danseurs qui l'habitent. Jouant avec le carré comme avec une page blanche, dessinant physiquement avec la matière noire qui peu à peu l'envahit, comme une toile inlassablement recommencée, les danseurs vont tenter leur disparition et la création d'un trou noir, abysse dans l'abysse de la fosse.

«L’homme et son incessant besoin de dominer. L’homme et son esprit d’équipe. L’homme et son besoin de prendre des risques, de se confronter, d’appartenir à un groupe… Philippe Saire donne corps aux nombreuses facettes de l’identité masculine avec une chorégraphie forte. Six danseurs expérimentent les relations physiques d’un groupe masculin en s’inspirant des codes du jeu sportif. La puissance du langage corporel direct, par des danseurs généreux jusqu’à l’épuisement.» P.-L. Chantre - programme de la Bâtie

La Cie Utilité Publique nous projette au travers de Journal d’elle dans un espace intime où le corps se vit comme la résonance d’un environnement hostile, appréhendable et imperceptible dans son sens. Un espace où les mouvements sont autant de résistance à ne pas s’incliner, où la danse et le geste sont comme une force, un appel.

La seizième saison du passedanse s'ouvre avec la Bâtie – Festival de Genève, avant de se poursuivre avec l’adc (association pour la danse contemporaine), le Festival Antigel, Château Rouge (Annemasse), le Théâtre Forum Meyrin, le Théâtre de l’Usine, le Grand Théâtre de Genève, et l’Esplanade du Lac (Divonne-les-Bains).

Martin Zimmermann et Dimitri de Perrot, inventeurs fous d’univers artistiques, reviennent les bagages chargés de lauriers, après avoir fait le tour du monde. Hans was Heiri peut se traduire par « bonnet blanc, blanc bonnet ». C’est à nouveau le fruit du regard facétieux, aiguisé et résolument décalé que les deux compères jettent sur leurs semblables… et sur eux-mêmes. Entourés de cinq artistes venus du cirque et de la danse, jouant avec une machinerie scénique insensée, ils mêlent musique, acrobatie, mime, chorégraphie pour développer un langage où l’humour se taille la part du lion.

Au programme:
- Reflekt ! :Chorégraphie et danse Monika Born, Kerim KARAOGLU
- Journal d’elle :Chorégraphie Corinne Rochet et Nicholas Pettit
- I’d like to save the world, but I’m too busy saving myself : Compagnie Skree Wolf
- Animals are like water in water : Chorégraphie et danse Lucie Eidenbenz
- Old up : Chorégraphie et danse Caroline 2 Cornière
- Conversation : Chorégraphie Manuel Vignoulle

Un projet de : ADC & la Fête de la Musique Genève, ADN Neuchâtel, Festival theater:now Steckborn, Südpol Luzern, Theater Roxy & Tanzbüro Basel, Kurtheater Baden, L'Octogone Théâtre de Pully. Coordination : Reso – Réseau Danse Suisse

Dans Six order pieces,Thomas Lebrun prête ses qualités d’interprète et de chorégraphe à six créateurs invités. Il s'est ainsi plongé dans le clair-obscur tranché d’une création lumière de Jean- Marc Serre, dans l’univers hypnotique des images contrastées de Charlotte Rousseau. Il a retrouvé le plaisir d’être interprète d’écritures fortes, celle de Bernard Glandier transmise il y a dix ans et celle de Michèle Noiret. Il s'est abandonné à des pensées et à des gestes de violence sous la puissante direction d’Ursula Meier, et a passé une commande musicale à Scanner. Transmission et héritage, rencontres inédites donnent les impulsions à six soli de dix minutes.

Zombie Aporia pourrait ressembler à un concert de rock : sur scène, un trio enchaîne les séquences dansées et chantées, courtes comme les titres d’un album, avec l’énergie désordonnée de fans en délire ou d’une chorale déjantée. Jouant des possibilités offertes par ce contexte, les trois danseurs explorent les relations ambivalentes qui lient le corps et la voix, la danse et la musique, le geste et le langage.

On connaît la quinzaine moules, la quinzaine soldes ou la quinzaine littéraire, l’Arsenic se lance et fait son hyper quinzaine :
6 rendez-vous artistiques dans le Flon de Lausanne, avec au programme de la performance, de la musique, du théâtre et de la danse.
Pas un festival, mais deux semaines qui condensent des spectacles hyper différents dans leurs explorations artistiques. Un choix délibéré de surprendre au coup par coup, sans fil conducteur thématique...

Au programme:
- Si, viaggiare (10-11.02.2012) : Chorégraphie Marco Berrettini (CH)
- Glissando (14-15.02.2012) : Mise en scène et musique Christian Garcia (CH)
- Eddy (14-15.02.2012) : Performance Stéphane Vecchione (CH)
- Deux masques et la plume (17-18.02.2012) : Conception Sophie Perez et Xavier Boussiron (F)
- A spiriti (21-22.02.2012) : Conception Ane Lan (NOR)
- Les Terriens / assurez-vous que vous faites totalement autre chose (24-25.02.2012) : Texte et mise en scène Claire Rengade (F)

À l’époque de facebook, des blogs, des sites de rencontre, à l’époque de la sainte communication, qu’advient-il de l’humilité face à l’étranger, à l’inconnu, à l’événement radical? Une « sphère » de l’intimité est-elle devenue impossible? Pour répondre à cette question, les interprètes de Si, Viaggiare ont mené un travail de friche, expérimentant sur eux-mêmes, mais aussi en ville, dans des espaces publics, la rencontre de l’inconnu, qui est toujours aussi une rencontre de soi-même, un voyage intérieur. Tels des astronautes dansants, désespérés, réfléchissants, dépaysés qui, ne sachant pas d’où ils viennent et où ils iront, ne sauraient même plus qu’ils sont.

42nd Street, Broadway Melody of 1936, Demoiselles de Rochefort, Oliver!, On the Town, Pajama Game, Petits pas hors du cadre, Red Shoes, Seven Brides for Seven Brothers, Silk Stockings, Singin’ in the Rain, Sirène des Tropiques, Swing Time, That’s Entertainment, Top Hat, West Side Story...

Une centaine de jeunes choristes, danseuses et beautiful girls dans des immenses scénographies kaléidoscopiques éblouissantes. Fred Astaire et Ginger Rogers en frac et plumes qui volent. Un Gene Kelly acrobatique qui finit toujours par chanter sous la pluie. Des jeunes qui envahissent une rue new-yorkaise et dansent au milieu du trafic, sur les voitures. Ou encore un jeune garçon qui se lance dans une danse effrénée et libératrice dans les rues d’une ville minière. Quelques fragments des milliers d’images chorégraphiques au cinéma qui sont ancrées pour toujours dans notre mémoire.
La Cinémathèque suisse s’associe au Prix de Lausanne, pour fêter sa 40ème édition, ainsi qu'à Lausanne, une capitale pour la danse en proposant le premier chapitre d’un parcours à travers les films musicaux où l’art chorégraphique joue un rôle essentiel.

CONTEMPORAIN avec Corinne Rochet et Nicholas Pettit
dates : ve 13 janvier 2012
horaires: 10:30 – 12:00
lieu: STUDIO 2 - Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
information : cours donnés par Corinne Rochet et Nicholas Pettit dans le cadre des créations personnelles des danseurs du Marchepied.
tarif: 8.- pour tous


CLASSIQUE avec Robert Russel
dates : me 11, me 25 janvier, me 1, me 8, me 15, me 22, me 29 février 2012
horaires: 10:30 – 12:00
lieu: STUDIO 2 - Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
information : cours donnés par Robert Russel dans le cadre des créations personnelles des danseurs du Marchepied.
tarif: 8.- pour tous


PILATES avec Caroline Lam
dates : je 12 janvier, je 9, je 16, je 23 février 2012
horaires: 10:30 – 12:00
lieu: STUDIO 2 - Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
information : cours donnés par Alexandra Macdonald dans le cadre des créations personnelles des danseurs du Marchepied.
tarif: 8.- pour tous


CONTACT-IMPRO avec Urs Stauffer
dates : lu 6, ma 7, ve 10, lu 27, ma 28 février 2012
horaires: 10:30 – 12:00
lieu: STUDIO 2 - Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
information : cours donnés par Urs Stauffer dans le cadre des créations personnelles des danseurs du Marchepied.
tarif: 8.- pour tous


GAGA avec Géraldine Chollet
dates : lu 13, ma 14, ve 17 février 2012
horaires: 10:30 – 12:00
lieu: STUDIO 2 - Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
information : cours donnés par Géraldine Chollet dans le cadre des créations personnelles des danseurs du Marchepied.
tarif: 8.- pour tous



PROGRAMME VEVEY:


DANSE CONTEMPORAINE
dates: ma 10, ma 24, ma 31 janvier, ma 7, ma 14, ma 21, ma 28 février 2012
horaires: 10:00 – 11:15
lieu: Dansomètre, Rue du Verger 10, Vevey
information: cours donnés en alternance par Jasmine Morand, Valentine Paley, Richard Kaboré. Pour plus d'informations: Jasmine Morand, 076 526 52 61
tarif: gratuit

OUTILS POUR L'IMPROVISATION, animé par Thomas Hauert.

Ces cours sont gratuits et destinés aux membres des RP ainsi qu’aux membres de l’AVDC selon les places disponibles.

Inscriptions jusqu'au 20 janvier 2012: comite(at)rp-geneve.ch

Les cours ont lieu du 29 août 2011 au 6 juillet 2012 - à l’exception des jours fériés officiels.

Dans un deuxième temps par un engagement du corps dans l’espace le cours s’attache à aiguiser la sensation et comprendre l’utilisation et le déplacement efficace du poids de son corps pour obtenir une meilleure qualité d’exécution des mouvements, à établir un rapport harmonieux avec le sol rendant ainsi le mouvement fluide, aéré et léger.

Niveau: avancé
Infos et inscription: info@studio-2.ch

En utilisant les objets (miroir, prisme, etc.) pour changer la direction d’une source lumière, nous allons expérimenter comment plier la lumière pour éclairer le mouvement des participantes et mettre en évidence les plis du corps humaine. Nous travaillons sur les thèmes du : Je pli et je déplie.

Inscriptions et info à : info@studio-2.ch ou 021 312 16 45

Cours moyen à 10h
Cours avancé à 14h et à 15h45

Renseignements: tél. 021 922 84 19 ou christine.koenig@hispeed.ch

La Technique F.M. Alexander s'intéresse à la globalité de la personne et met en évidence la collaboration entre le corps et le mental.
En dirigeant notre attention à la fois à l'intérieur de notre corps (proprioception) et vers notre activité, nous avons la possibilité de rester attentifs à nos besoins, de respecter notre anatomie, tout en réalisant cette activité.

Infos: Tine Gherardi, tél. 076 425 52 23, tino.gherardi(at)bluewin.ch
Inscriptions: auprès de l’espace prévention de Lausanne, www.espace-prevention.ch ou au 021 644 04 24

L’audition a lieu à Lausanne le 17 mars 2012.

Inscription avant le 15 février 2012 sur le site www.tremplindanse.ch.
Le lieu et l’horaire de l’audition seront communiqués aux personnes inscrites.

La bourse obtenue lors de l’audition permettra au/à la lauréat/e de se former pendant une année dans une école partenaire du Prix de Lausanne en Europe.

Le Prix de Lausanne est heureux d’organiser pour la Fondation Leenaards une audition pour jeunes danseurs de Suisse romande et se réjouit de pouvoir ainsi participer à la formation de futurs talents suisses romands.

Informations:
www.tremplindanse.ch

La création se produira entre mi-août et fin octobre 2012 à Bâle. Performances supplémentaires en 2013.

Délai de candidature: fin janvier 2012.
La sélection se fera par contact personnel et pas par audition.

Information et contact: dominikunst@gmail.com

Période de répétition: du 7 mai au 21 mai 2012 et du 29 mai au 11 juin 2012

Représentations: 13, 15, 18, 21 et 26 juin 2012 à 20h00, le 24 juin 2012 à 15h00

Casting: 20 et 21 janvier 2012

Inscriptions et informations: Matilde Fasso, figuration@geneveopera.ch

Retrouvez d'autres liens sur des annonces d'auditions sur la page PROS > DANSEURS de l'AVDC.

Danse contemporaine et formation professionnelle avec une certification reconnue sont enfin réunies en Suisse. Cette nouvelle formation sur 3 ans à plein temps permet à des jeunes dès la fin de leur scolarité obligatoire d’accéder à un apprentissage de danseur/euse interprète. En fin de cursus, les jeunes danseurs obtiennent un Certificat Fédéral de Capacité et une Maturité Professionnelle Artistique (MPA) si leur profil scolaire le leur permet.

Danse contemporaine, danse classique, autres styles (jazz, hip-hop…), ateliers de chorégraphie, d'improvisation, répertoire, expression théâtrale, musique, techniques somatiques, pilates, etc. sont les disciplines artistiques enseignées. Les cours théoriques portent eux sur l’histoire et la théorie de la danse, l’anatomie-analyse du mouvement, la nutrition et la culture chorégraphique.
Au sein des Arts Appliqués, la formation danse s'inscrit d'emblée dans une démarche pluridisciplinaire en mettant en place des rencontres et des collaborations avec des élèves d'autres formations. De plus, afin de permettre aux élèves de vivre l'expérience de la scène, des rencontres et créations avec des chorégraphes invités jalonnent le cursus.
Enfin, la formation profite largement de la programmation de danse des théâtres genevois. Les élèves, dans le cadre de leur cours en culture chorégraphique, vont régulièrement aux spectacles afin de mieux cerner, avec leurs enseignants, les enjeux de la création contemporaine.

Information détaillées sur la formation, les portes ouvertes et le processus d'admission: http://edu.ge.ch/cfpaa/formations/danseur-interprete
ou en cliquant sur l'en-tête FORMATION CFC/MPA ci-dessus.

Le Prix de Lausanne récompense le potentiel plutôt que le résultat. La semaine du concours sert de point de rencontre annuel pour le monde international de la danse au plus haut niveau.

Evénements ouverts au public:

- Conférence publique: mardi 31 janvier de 17h00 à 18h15
- Leçons de danse contemporaine: mardi 31 janvier, de 9h15 à 16h00
- Leçons de danse classique: mercredi 1er février, de 8h15 à 14h45
- Coaching des variations classiques: jeudi 2 février, de 8h45 à 20h00
- Variations classiques et contemporaines sur scène: vendredi 3 février
(candidats 15&16 ans de 9h45 à 12h00, candidats 17&18 ans de 13h15 à 16h30)
- Finale du concours: samedi 4 février de 15h00 à 18h30
(20 finalistes: variation classique et contemporaine, intermède avec les écoles du Royal Ballet de Londres et du Royal Danish Ballet de Copenhague)
- Gala du 40ème anniversaire: dimanche 5 février à 17h00

Billetterie:
Pour la finale du concours: www.prixdelausanne.org ou billetterie de l'Opéra de Lausanne, tél. 021 310 16 00
Pour le gala du 40ème anniversaire: www.prixdelausanne.org ou tél. 079 848 24 68

L’esprit qui anime cet unique Festival des Communes genevoises demeure l’envie de surprendre: en mettant en relation la danse, la musique et le sport, en provoquant des rencontres, en suscitant l’émulation entre artistes et spectateurs. En voyageant à travers tradition et modernité artistique, en investissant des lieux inédits ou insolites (l’Organisation des Nations Unies, Genève Aéroport, des hôpitaux, des piscines ou une halle de curling) parmi lesquels des symboles du patrimoine industriel (l’usine des Cheneviers et le site de Vessy), Antigel accentue son désir de faire vivre des expériences culturelles singulières aux spectateurs.

Après le défrichage artistique du territoire, ce nouvel Antigel redessine un paysage culturel composé de seize communes. Convaincu que les pôles culturels continuent de se mouvoir, que le dialogue entre le centre et les zones urbaines et rurales environnantes constitue l’avenir de l’identité genevoise, Antigel parie à nouveau sur son rôle de stimulateur et de trait d’union.

- du 13 février au 4 mars 2012
- du 2 avril au 3 juin 2012

Contact: m.scheuplein@gmail.com - 078 722 95 92