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Association Vaudoise de Danse Contemporaine
Rte de Genève 57 // Case postale 21 // 1001 Lausanne
T: 021 661 22 53 // 021 661 22 54
LE BUREAU EST OUVERT DU LUNDI AU VENDREDI
 
 
 
 
 
 
 

Spectacles

 

ACTUALITES DE L'AVDC

 
4.9.2017, 10h-11h30 /// Arsenic /// Lausanne

Rendez-vous lundi 4 septembre pour le quatrième Café des administrateur.e.s culturels organisé conjointement par l'AVDC, le SSRS, artos et Culture Valais. Dans un cadre informel, ce petit déjeuner a pour objectif de réunir les administrateur.e.s de la région autour d'une thématique, de stimuler les échanges d'expérience et d'ouvrir des discussions sur les pratiques de chacun-e.

Parmi les thèmes suggérés pour ce quatrième rendez-vous: les droits d'auteur. Les participants seront invités à nourrir la discussion de leurs expériences et de leurs pratiques. Pour répondre à vos questions, Jürg Ruchti, directeur de la Société suisse des auteurs (SSA) et Magali Meylan, Département scène de la SSA seront présents.

Entrée libre, sans inscription.
Organisation: www.ssrs.ch – www.artos-net.ch – www.avdc.ch – www.culturevalais.ch


/// SAVE THE DATE
Lundi 16 octobre 2017, 18h-19h30 à la Cabine, Sion
Café des administrateur.e.s culturels "hors les murs" avec La Loterie Romande Valais
En automne, le café admin se déplace en Valais ! A cette occasion, Jean-Maurice Tornay, président de la Loterie Romande, présentera en quelques mots le fonctionnement de la délégation valaisanne à La Loterie Romande puis répondra aux questions du public.
Entrée libre, inscription à info@culturevalais.ch

 
Save the date /// Point Information
16.9.2017, 9h30-12h30 /// Arsenaux /// Sion
2.10.2017, 9h30-12h30 /// Arsenic /// Lausanne

Rendez-vous annuel organisé conjointement par l'AVDC, le SSRS, artos et Culture Valais, le Point Information a pour but de donner un éclairage juridique – à la fois théorique et pratique – sur les questions du droit du travail liées à l’engagement du personnel dans le domaine culturel.

Samedi 16 septembre à Sion, le Point information traitera de la question des salaires, défraiements et charges sociales.
Lundi 2 octobre à Lausanne, les thèmes abordés seront la TVA et l'impôt à la source.
Plus d'infos dans la newsletter de septembre.

 

Cet été, le bureau de l'AVDC est ouvert jusqu'à fin juillet, puis fermé du 2 au 21 août 2017.
En attendant de vous retrouver à la rentrée, l’AVDC vous souhaite un bel été !

 

Sonia Meyer quittera son poste de secrétaire générale de l’AVDC fin septembre prochain. Après cinq ans passés à l’AVDC qui lui ont notamment permis de mettre en place de nombreux projets visant à valoriser et promouvoir le champ chorégraphique vaudois; de représenter, conseiller et réunir les professionnels; ainsi que de fêter, à travers divers événements, les 30 ans de l’AVDC, Sonia Meyer explorera d’autres territoires artistiques en tant que collaboratrice scientifique au Service de la culture de la Ville de Fribourg.

Valentine Lugrin, assistante à la coordination des Fêtes de la Danse Lausanne et Vevey depuis trois éditions, s'envole également vers d'autres horizons; elle rejoint le service de la "Formation continue et prestations de services" au sein de la Manufacture (Lausanne).

 

Afin de compléter son équipe, l’Association vaudoise de danse contemporaine (AVDC) recherche un.e. responsable de la communication et de la coordination des événements (40-50%).

En tant que responsable de la communication et de la coordination des événements, vous serez responsable du développement et de la mise en œuvre des supports de communication de l’AVDC (site internet, newsletter, réseaux sociaux, flyers).

En terme de projets, vous assurerez la coordination de la Fête de la Danse à Lausanne et à Vevey. Vous gérerez la promotion et communication de l’événement, la gestion des bénévoles, l’organisation et la logistique d’ensemble. Dans le cadre des activités de l’AVDC, vous serez également amené.e. à participer à l’organisation d’autres projets.

Nous vous offrons des conditions d’engagement et des prestations sociales intéressantes au sein d’une petite équipe (3 personnes).

• Compétences en communication, coordination de projets et gestion d’événements ;
• Intérêt pour les arts de la scène en général et de la danse en particulier ;
• Polyvalence et excellentes capacités organisationnelles ;
• Esprit d’initiative et aptitude à travailler en équipe ;
• Aisance relationnelle ;
• Excellentes qualités rédactionnelles en français ;
• Flexibilité et forte motivation.

Délai de candidature : 20 août 2017
Entretiens : fin août 2017
Entrée en fonction : 1er octobre 2017 ou date à convenir
Taux d’activité : 40-50%
Lieu de travail : Arsenic, centre d’art scénique contemporain, Lausanne

Nous vous prions d’envoyer votre candidature, accompagnée d'une lettre de motivation, d'un CV, par email à l’attention de Sonia Meyer, Secrétaire générale, à info@avdc.ch en mentionnant le titre du poste dans l’objet.

 

Initialement publié à l’occasion de la PLATEFORME_Nouvelle génération d’interprètes, le kit du danseur existe depuis 2009. Il est le fruit d’une mise en commun d’informations et de ressources entre la cie junior LE MARCHEPIED, l'Association vaudoise de danse contemporaine (AVDC) et l'Association pour la Reconversion des Danseurs Professionnels (RDP).

Le kit du danseur vise à faciliter la navigation du danseur dans son environnement professionnel (formation-emploi-transition) et à lui offrir des pistes de recherche. Destiné aux danseurs actuels et en devenir, il sert de base de recherche et de renseignement sur le milieu professionnel, particulièrement en Suisse. Non exhaustif, cet outil permettra cependant aux danseurs de trouver des structures et organisations ressources tout au long de leur parcours.

Le kit du danseur est téléchargeable sur les sites des trois partenaires: www.avdc.ch - www.dance-transition.ch - www.marchepied.ch.

 

ACTUALITES DES COMPAGNIES ET CHOREGRAPHES VAUDOIS

 
« Le récital est une forme de concert pour un instrument: ici il s’agit d’un corps, dont la soliste exécute les postures selon une partition de notes suspendues dans le silence, méditatives. Autant de poses tenues alors que le mouvement circule dans l’imaginaire du spectateur... Le corps expose ses simples mystères avec une fertile puissance d’évocation. Le caractère très graphique de l’ensemble, le travail sur la silhouette, l’humour de Yasmine Hugonnet font écho à la matérialité de la présence: muscles déliés, tête effacée dans le sol, renversements, chevelure multi-fonctions... Epinglé dans la blancheur de la scène, le corps s’affirme et se fait oublier, jusqu’à ce que la voix lui vienne et nous parle de l’intérieur de la peau... » Patrick Bonté, Présentation pour le Festival Les Brigittines, Bruxelles (Brochure du Festival)
 
WOMB est un film en mouvement, un objet cinématographique tridimensionnel sonore et visuel. Trois personnages surgissent de la matrice (womb) et découvrent le volume du monde. Corps-volume, analogie abstraite du déroulement de la vie, du plein vers le vide. Les décors sont signés Sylvie Fleury, les costumes Jean-Paul Lespagnard et la chorégraphie Gilles Jobin.
 
Amauros (vidéo) /// Cie Nicole Seiler
17.6.2017-20.8.2017 /// Ming Contemporary Art Museum /// Shanghai (CN)
L'audiodescription est un procédé qui permet de rendre accessible des films, des spectacles ou des expositions aux personnes non-voyantes ou malvoyantes grâce à un texte en voix-off qui décrit les éléments visuels de l'œuvre. Pour le spectacle Amauros, Séverine Skierski, audiodescriptrice pour le cinéma et le théâtre, a enregistré plusieurs descriptions de chorégraphies. Ces descriptions sont reprises ici et montrées en projection vidéo.
 
Living-room dancers /// Cie Nicole Seiler
7-17.9.2017 /// Breaking Walls Festival /// Le Caire (EG)
La danse est leur passion; ils y consacrent une grande partie de leur temps libre. Ils, ce sont les protagonistes de Living-room dancers. Rencontrés par petites annonces ou par bouche-à-oreille, ces passionnés pratiquent les claquettes, l'electro dance, la danse de couple, etc. Dans Living-room dancers, ils investissent chacun un appartement privé transformé en dance-floor pour un soir.
 
Quand le yodel suisse rencontre la danse contemporaine...
3 femmes vêtues de costumes traditionnels suisses, se mêlent à la foule des passants. L'une d'entre elles commences alors un chant yodel. Progressivement, les deux autres femmes commencent alors à bouger au son de ce chant, à la fois intriguées et pourtant détachées. S'agit-il d'un conflit entre tradition et art contemporain? Ou plutôt d'une nouvelle rencontre chargée de sens?

 
Je t'aime à l'italienne /// Cie Octavio de la Roza
7-30.7.2017 /// Théâtre du Balcon - Festival off d'Avignon /// Avignon (F)
Autour d’une chorégraphie pour quatre danseurs italiens et lui-­même, ce spectacle explore la culture italienne dans ce qu’elle peut avoir de plus expressive, attachante, exubérante, chaude et surtout… amoureuse. Accompagné par de grands classiques musicaux italiens et des chansons du groupe Musica Nuda, Je t’aime à l’italienne est une déclaration passionnelle pleine d’humour, d’érotisme, de jalousie mais surtout d’amour réciproque entre les hommes et les femmes.
 
21.8.2017 /// Operaestate Festival Veneto 2017 /// Cittadella (I)
De forme légère et conçu pour deux danseurs, Morphoses explore la thématique de la métamorphose. Une pièce graphique, proche des arts plastiques, où corps dansant et papier entrent en relation dans leur fragilité intrinsèque.
Les chorégraphes se plongent librement dans l’univers fantastique d’Ovide, à la recherche d’un lien entre ses Métamorphoses et nos légendes contemporaines. Dans un contexte de crise, transformer, changer, faire évoluer et recycler deviennent des actes qui prennent place pour palier un manque. Construire et déconstruire, un rythme binaire qui semble bercer la société contemporaine occidentale. La métamorphose comme choix thématique, c’est offrir un espace onirique, hors du temps, et satisfaire un besoin d’abstraction… avec les géants, le déluge, Deucalion et Pyrrha, Daphné, Narcisse ou encore Echo, Achille et Cycnus comme sources d’inspiration.

 
17-18.8.2017 /// Vevey
Les « Hors Lits » sont des soirées où quatre appartements sont occupés par quatre artistes qui proposent chacun une performance de vingt minutes. C’est une occasion rare, pour les artistes, les habitants et les spectateurs, de partager une performance dans des conditions intimes et hors normes. Informations et programmation bientôt en ligne.

Cette édition sera une édition spéciale "anniversaire" pour célébrer la 10ème édition des Hors Lits Vevey. À cette occasion et avec le soutien du Service culturel de la Ville de Vevey, Valentine Paley (Fréquence Moteur) a convié quatre artistes ou duos venus de France. Deux soirées estivales qui auront lieu dans quatre appartements situés au bord et avec vue sur le lac.

Renseignements et inscriptions: horslits.vevey@gmail.com.

 
Equi-libre /// Company Idem
Deux personnages. L’un traite celui qui se trouve à ses pieds. L’autre semble tolérer ces violences. Peu à peu, il se met pourtant en résistance. Les deux protagonistes s’efforcent à trouver un équilibre dans cette relation jusqu’alors inégale. Pour vivre en harmonie avec nos semblables, accepter cette confrontation est parfois inéluctable.
 
1985, c'était quand déjà ? C'était il y a très longtemps, quand les téléphones sont sortis des maisons pour devenir mobiles et qu'on a découvert un nouveau continent appelé internet. Et avant, c'était comment ? Les gens vivaient en noir et blanc ? Il y avait des fiacres et des ombrelles ? Des dinosaures ? Et en 2045, ce sera comment ?

Katy Hernan et Barbara Schlittler, metteures en scène et jeunes mamans ont partagées des questions du passé et du futur, avec des élèves genevois pendant près d'une année. De ces échanges, elles ont constitué la matière première de leur spectacle qui va nous faire voyager dans le temps, réel et fantasmé, passé et à venir, en interrogeant le décalage étonnant entre nos souvenirs d'adultes et l'imaginaire de nos enfants. Et si nos rêves se rejoignaient dans le futur ? Quand nous serons tous des dinosaures ?

 
Mama Helvetica /// Adina Secretan
Dans le canton de Vaud, plusieurs lieux d’accueil de jour destinés aux personnes requérantes d’asile s’appellent mystérieusement Mama Africa. Il y fait chaud, il y a des canapés, parfois quelques jeux, beaucoup de temps morts, et pas mal d’invisibilité. Durant tout le festival, à quelques pas du Mama Africa nyonnais, s’ouvre un lieu éphémère où aucun papier, ni ticket d’entrée ne sont requis. Son nom : Mama Helvetica. Toute personne qui en franchit le seuil devient hôte et invitée, pour une minute ou pour la journée. On ne sait plus forcément qui accueille qui exactement. Tous les midis un repas est préparé et ouvert à toutes et tous. Les fins d’après-midi, des hôtes-invités ont carte blanche pour des échanges de pratique, des présentations ou des workshops en lien avec leur démarche. Mama Helvetica se veut être un lieu pour parler, faire, tester, échanger et parfois, aussi, tuer le temps ensemble. Un lieu qui se modèle au jour le jour pour donner place à une question simple : comment être un bon hôte, comment être un bon invité?
 
druMonster /// Cie Retica
Créé lors d’un projet pédagogique mené au Zanskar dans les hautes vallées de l’Himalaya, druMonster met en scène la rencontre de deux individus très différents. Contraints de cohabiter dans un environnement aride, ils optent pour l’humour et la dérision ; ils se façonnent un monde éphémère, dans lequel musique, rythme et mouvement se substituent au langage. À l’issue du spectacle, le public est invité à une rencontre avec les artistes.
 
22.7.2017, 18h /// TDR80 /// Genève
"L’être humain au contact de la réalité matérielle et sociale élabore des concepts, les relie entre eux et acquiert de nouvelles connaissances. Cet ensemble de processus semble être la pensée. La pensée est chez l’être une activité psychique qui n’a de cesse. Lorsque nous réalisons que nos pensées prennent le dessus sur nous, il y aurait peut être encore une chance de vivre l’instant présent. Le combat contre moi mon être et mes pensées peut alors commencer."
 

ACTUALITES DE NOS PARTENAIRES PRIVILEGE

 

Avec le passedanse, vous obtenez des réductions de 20 à 50% sur le prix des places de chacun des spectacles programmés. Il est valable pour toute la saison 2017-2018, d'août à juillet. Il coûte 20 francs suisses ou 18 euros.

La 22e saison du passedanse réunit toute la programmation chorégraphique de l’adc (association pour la danse contemporaine), la Bâtie – Festival de Genève, le Grand Théâtre de Genève, l'Esplanade du Lac (Divonne-les-Bains), Château Rouge (Annemasse), le Théâtre Forum Meyrin, le Festival Antigel, TU - Théâtre de l'Usine et le Service de la Culture de la Ville de Vernier. Sur présentation du passedanse 17/18, vous bénéficiez d’un tarif préférentiel pour les spectacles de danse, ou d’une bonne surprise, dans les lieux associés (à Genève: Théâtre du Galpon / dans le canton de Vaud: Arsenic, Théâtre Sévelin 36, Théâtre de Vidy, l'Octogone - Théâtre de Pully / en France: Maison des Arts du Léman à Thonon, Bonlieu Scène nationale Annecy, Espace Malraux - Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Maison de la Danse de Lyon).

Vous pouvez obtenir le Passedanse aux billetteries des lieux partenaires (Salle des Eaux-Vives, Salle des Fêtes de Vernier, Grand Théâtre de Genève, Théâtre Forum Meyrin, Esplanade du Lac, Château Rouge, Théâtre de l'Usine) les soirs de représentation.

 
9-19.8.2017 /// 33e édition
Intitulée nos futurs, la 33e édition du festival far° entend réunir des artistes et des œuvres qui interrogent nos vies, en projetant des rapports nouveaux à soi et au monde. Que ce soit par un usage ludique du conditionnel dans le langage et les récits, en acceptant l’idée du corps comme capteur de forces et de signaux qui le dépassent, ou encore par l’usage du plateau pour éprouver des versions décalées de la réalité, il s’agira d’explorer le potentiel des arts scéniques à façonner de nouvelles perspectives. Les onze jours du festival s’envisagent en tant qu’espace de réflexion porteur d’autres futurs ; un regard sur le monde tel qu’il est pour envisager ce qu’il pourrait être, pour s’essayer à peupler de nouveaux imaginaires.

Parmi les artistes programmés: Adina Secretan, Tormod Carlsen Simon Mayer / Kopf Hoch, Michiel Vandevelde, Kate McIntosh, Zoé Cadotsch, Pamina de Coulon, Rispoli, Lindner, Steinbrenner, Alix Eynaudi & Kris Verdonck, Gwendoline Robin, Mårten Spångberg, Hampton & Meierhans, J&J / Huber & Leadbitter, Darren Roshier, Clédat & Petitpierre, Extra:Time: Aubineau, Fontannaz, Reichert, Edurne Rubio, Christophe Meierhans Mil M2, Rispoli & Hatzius.

 
1-16.9.2017 /// 41e édition
La Bâtie, 16 jours d’émulation artistique placés sous le signe de la découverte avec des artistes émergents, la venue de grands noms mais aussi des projets inédits et transversaux, des propositions d'ici et d’ailleurs. Les artistes qui composent cette 41e édition interrogent la notion de transmission et partagent leurs influences, leurs filiations et leurs souvenirs. Ils questionnent le passé et la tradition pour mieux affronter le présent et penser déjà l'avenir.

Au programme, une quarantaine d’événements dont une multitude de créations, ainsi que la présence de deux invités - Oscar Gómez Mata et Mohamed El Khatib. Parmi les chorégraphes et compagnies de danse programmés: Ruth Childs, Mathilde Monnier & Alan Pauls, Marlene Monteiro Freitas, Nadia Beugré, Laurence Yadi & Nicolas Cantillon, Eisa Jocson, Marcelo Evelin, Salva Sanchis & Anne Teresa de Keersmaeker, François Chaignaud & Nino Laisné, Peeping Tom, blitztheatregroup, Compagnie TPO, Dada Masilo, Pieter Ampe, Florentina Holzinger, Olivier Dubois & Ballet Junior de Genève,...

 
Dans les années 1980, un spectacle culte sillonnait les scènes d’Europe. Le Bal, du Théâtre du Campagnol, fut même porté au cinéma par Ettore Scola. Cette oeuvre emblématique devient aujourd’hui, par la grâce d’un voyage en Argentine, El Baile. Alors que l’originale retrace – uniquement par les mouvements et la danse – l’histoire populaire de la France d’après la Libération, cette version contemporaine pour 12 interprètes déploie un monde sans paroles, explorant les mythologies argentines, les révolutions dansées, les traces imperceptibles laissées par l’histoire des années 1970 à nos jours. Du tango au rock national en passant par la samba argentine, Mathilde Monnier et Alan Pauls agitent les danses et construisent avec délicatesse et habileté un spectacle miroir du temps qui passe, lieu de rencontre et de partage. C’est frais, impétueux, tourbillonnant… une vraie cure de jouvence !
 
Faut-il encore présenter Anne Teresa De Keersmaeker, artiste mondialement célèbre ? Vestale d’un style ascétique et volcanique, elle entretient depuis toujours une relation intime et sensible avec la musique. Après son superbe Partita 2 (La Bâtie 2013), la voici de retour au Festival avec A Love Supreme, pièce cosignée avec Salva Sanchis – chorégraphe et danseur formé à P.A.R.T.S. Du baroque, nous glissons au jazz, avec ce pur chefd’oeuvre du genre imaginé par John Coltrane. A voir ces quatre danseurs virtuoses s’approprier les structures du jazz pour les calquer à la danse, l’évidence éclate : la grammaire de De Keersmaeker et Sanchis est parfaite pour dire la complexité et l’épure, la liberté féroce de cette musique. Imaginée en 2005 et recréée en 2017, cette chorégraphie relève le défi d’un idéal entrelacement de l’improvisation et de l’organisation formelle. A Love Supreme caresse la transcendance.
 
Pour inaugurer le Pavillon en bois, nouvelle salle du théâtre de Vidy, une exposition ouverte à toutes et tous lui est consacrée dans ses murs. Des photos, des vidéos et des grandes maquettes retracent la genèse d’un projet étonnant et original et les étapes d’un chantier à la fois rapide et convoquant savoir-faire traditionnels et technologies de pointe.
 
devient SAPA - les Archives suisses des arts de la scène /// Villamont 4 /// Lausanne
La Collection suisse de la danse fêtait ses cinq ans l’année dernière. L’année 2017 marque une nouvelle ère. Forts de l’expérience positive d’une première fusion entre les archives de la danse de suisse romande et de suisse alémanique, la Collection suisse de la danse s'est unifiée avec la Collection suisse du théâtre pour former la Fondation SAPA, Archives suisses des arts de la scène (l’acronyme est tiré de l’anglais : Swiss Archive of the Performing Arts).

La mise en commun de riches fonds historiques, de techniques de pointe en matière de numérisation, d’un vaste éventail de compétences ainsi qu’une interconnexion régionale grâce aux trois sites en Suisse (Berne, Lausanne et Zurich) serviront de base pour le renforcement et le développement de cette nouvelle institution nationale active dans le domaine patrimonial de la danse et du théâtre.

 
11-12.8.2017 - dans le cadre du Festival Castrum /// LIVING-ROOM DANCERS, Cie Nicole Seiler
C’est à une performance déroutante de spectacle de rue, ou plus précisément de spectacle dans la rue, que nous invite la chorégraphe Nicole Seiler avec son « Living-room dancers ». Imaginez un peu: le public, équipé de jumelles et d’un lecteur MP3, déambule dans la vieille ville d’Yverdon-les-Bains. Derrière les fenêtres des appartements, des danseurs confinés, des ombres, des silhouettes qui se mettent à bouger offrant un spectacle d’une poésie rare. Et cette ville qui, soudain, s’offre à nous sous un autre jour.
 
7-16.9.2017 - un projet in situ /// A LA MAIGRAUGE, Da Motus !
Dans cette pièce chorégraphique hors les murs, Brigitte Meuwly et Antonio Bühler investissent un lieu insolite où trône un gigantesque moteur diesel datant de 1932 : l’ancienne usine de la Maigrauge, à la croisée entre nature et industrialisation. L’objet mécanique devient scène puis la masse engloutit le corps dans 8 MegaWatt spécialement déployé en verticalité tandis que 23 oppose huit danseurs dans leur relation duale. Une performance inédite dans un environnement où l’humain déploie ses émois.
 

ACTUALITES DE NOTRE PARTENAIRE RESIDENCE

 

MEDIATION DANSE

 
Projet de médiation culturelle /// CultuRadio

CultuRadio est de retour à Nyon! Ce projet invite des jeunes entre 15 et 25 ans à s’essayer au journalisme culturel au cœur de la création scénique par l’intermédiaire d’une émission radio. À la suite d’ateliers de préparation en compagnie de professionnels, un groupe formé de gymnasiens nyonnais et de jeunes adultes s’aventure à couvrir la manifestation en direct. En regard de la programmation du far° et inspirés par leurs rencontres avec les artistes et festivaliers, les participants de CultuRadio mènent ainsi à l’antenne des débats, entretiens, critiques et micros-trottoirs sur des formes d’art qu’ils n’ont jamais rencontrées auparavant.

Émissions en direct ou podcastées : culturadio.ch, radio.django.fm, facebook

 
Rencontre et discussion /// Les Balises

Les Balises sont des temps de rencontre et de discussion, prenant place avant et après certaines représentations. Pour faire écho au titre de cette édition, Joachim Hamou propose de mettre en relation les thématiques qui s’y réfèrent avec quatre spectacles du programme. Les Balises multiplient les approches possibles des œuvres tout en révélant la construction et la dramaturgie du festival. Destinés à tous, ces moments préparent à accueillir les spectacles et à prolonger leur réception, sans chercher à figer un seul discours.

balise 01 > jeudi 10 août, 18h30 et après le spectacle, cour de l'Usine
Our Times – Michiel Vandevelde

balise 02 > vendredi 11 août, 20h30 et après le spectacle, cour de l'Usine
Digital Technology – Mårten Spångberg

balise 03 > mercredi 16 août, 20h30 et après le spectacle, cour de l'Usine
Light Years Away – Edurne Rubio

balise 04 > vendredi 18 août, 21h00 et après le spectacle, cour de l'Usine
In Many Hands – Kate McIntosh

 
Laboratoire de la pensée /// Atelier d'écriture

L’Atelier d’écriture aborde les arts vivants par l’écriture en encourageant le spectateur/ rédacteur à devenir à la fois activateur et producteur de sens. Poser ses réflexions sur le papier, ou les mettre en forme de manière visuelle, peut contribuer efficacement à les formuler, à les développer et à les partager. Accompagnés par Paula Caspão, spécialiste des arts vivants, le groupe de participants bénéficie d’un cadre formateur et privilégié pour réfléchir, débattre et écrire sur les spectacles vus au festival. Cet atelier prévoit également des temps pour rencontrer des artistes et des professionnels présents au festival. Prenant l’allure d’une université d’été, l’atelier réunit des étudiants de la Head–Genève et de l’Institut littéraire suisse de Bienne.

Le week-end du 12 et 13 août, l’Atelier d’écriture est ouvert à tous. Que vous soyez novices ou experts en rédaction, vous pouvez rejoindre l’effervescence de cet atelier en vous inscrivant pour un ou deux jours complets.

Pass 1 jour chf 30.– / pass 2 jours chf 60.– comprenant la participation à l’atelier et une entrée au spectacle la veille de cet atelier.
Informations et inscriptions: +41 (0)22 365 15 50 ou admin@festival-far.ch

 
Appel à projets en médiation culturelle /// ‘fOrum culture

Pour mener à bien sa mission d’encouragement aux actions créatrices de passerelles, qui ouvrent la culture à tous, la commission du ‘fOrum culture organise 4 appels à projets annuels. 3 à 5 projets sont soutenus par trimestre à raison de CHF 3000.– à 5000.– chacun.

Les prochaines échéances de soumission des candidatures (sessions) sont fixées aux 15 septembre et 15 décembre 2017.

 

Dix ans après sa disparition, il importait de se pencher sur l’oeuvre prolifique de Maurice Béjart (1927-2007) pour en dégager les lignes de force. Les Presses Polytechniques et Universitaires Romandes (www.ppur.org) ont publié dernièrement un ouvrage sur Maurice Béjart, rédigé par Jean-Pierre Pastori.

Des Ballets de l’Etoile, à Paris, au Béjart Ballet Lausanne en passant par le Ballet du XXe Siècle, à Bruxelles, cet ouvrage évoque les grandes heures d’un artiste aussi engagé dans la recherche chorégraphique que soucieux d’aller au-devant du plus large public. C’est à travers le prisme des «affinités électives» que l’auteur a choisi d’éclairer les ressorts de l’art de Béjart; ces danseurs, musiciens, décorateurs, comédiens dont il a été proche, qui ont nourri sa créativité et qui constituent son univers. Onze personnalités, autant de portes ouvertes sur son travail. Jorge Donn, par exemple, amène à s’intéresser à la réhabilitation du danseur masculin; le compositeur Pierre Henry à ses innovations avant-gardistes; Germinal Casado, danseur et décorateur, à la scénographie de ses ballets; la comédienne Maria Casarès à ses mises en scène théâtrales; Salvador Dali à son goût pour le théâtre total et pour le non-sens dramatique; Léopold Sedar Senghor, le président-poète sénégalais, à son syncrétisme culturel. Et ainsi de suite, par association d’idées, au travers d’une constellation d’artistes.

Cours / stages

 

COURS ET STAGES POUR DANSEURS PROFESSIONNELS

 
Entraînement régulier du danseur
pour voir les deux calendriers Vaud et Genève, cliquez ici


PROGRAMME LAUSANNE, PULLY ET VEVEY :

/// CONTEMPORAIN et YOGA avec Sundora&Dgendu - Gérald Durand et Dorota Lecka
Dates : du lundi au jeudi, à partir du 10 JUILLET jusqu'au 3 AOÛT
- lundi > contemporain avec Dorota
- mardi > contemporain avec Gérald
- mercredi > yoga avec Dorota
- jeudi > contemporain avec Gérald
Horaires : 10:00 – 11:15
Lieu: Dansomètre (ancien collège de l'Athénée) - Avenue de Corsier 19 - 1800 Vevey
Tarif : CHF 10.-
Inscription et renseignement: admin@sundoradgendu.com

/// GAGA avec Géraldine Chollet
Dates : du 14 au 18 AOÛT
Horaires : 19:00 – 20:00
Lieu: Annexe 36, rue de Genève 103, Lausanne
Tarif : professionnels CHF 15.- /cours (amateurs CHF 25.-/cours - CHF 100.- / 5 cours)
Inscriptions et informations: info@theatresevelin36.ch ou 021 620 00 10

/// GAGA avec Géraldine Chollet
Dates : du 21 au 25 AOÛT
Horaires : 19:00 – 20:00
Lieu: Dance Area, rue de la Coulouvrenière 19 - 1204 Genève
Tarif : professionnels CHF 10.- /cours (amateurs CHF 25.-/cours - CHF 100.- / 5 cours)
Inscriptions et informations: rahulamonstre@gmail.com ou 078 618 59 70






STAGE > SUMMER INTENSIVE 

Association à but non lucratif fondée à Genève en 2015, BudGE! regroupe les danseurs formés par le Ballet Junior de Genève ou toutes personnes liées professionnellement avec celui-ci, et membres de l’association. La formation du Ballet Junior rassemble des danseurs des quatre coins du monde: Suisse, France, Etats-Unis, Japon, Suède, Portugal, etc. ; ainsi, BudGE! a pour objectif d'établir un lien dans ce réseau, qui peut être déconnecté ainsi que de favoriser les échanges et l’émulsion artistique en Suisse et à l’international.

Programme du Summer intensive
Les journées commenceront par un cours de classique donné par Laetitia Gex, suivi d'un cours de contemporain par Alexane Poggi. L'après-midi sera consacré au workshop de Pauline Raineri.
L'objectif du stage est de créer une rencontre et un échange entre les participants et les différents chorégraphes qui présenteront des créations au cours de la saison prochaines.

Public: stage ouvert aux Pro, Pré-pro (+16 ans).

Finance d'inscription:
- Cours à l'unité : 20 CHF / cours, 30 CHF / workshop
- Tarif de la semaine : 250 CHF
- Tarifs préférentiels pour les anciens membres du Ballet Junior : 150 CHF la semaine.

Inscriptions : Merci de nous envoyer un mail avec un CV à l'adresse suivante : budge.stage@gmail.com.

COURSES 

The ART of Ballet Summer Course ZURICH 2017 will take place with the support of William Forsythe from the 7th of August until the 19th of August 2017 in the beautiful studios of ZHdK - Zurich University of the Arts. With our ART of - Ballet Summer Course ZURICH 2017 we are more than ever committed to give you the opportunity to further your technique, develop your artistry and broaden your repertoire.
STAGE DE GAGA 
14-18.8.2017, 19h-20h /// Annexe 36 /// Lausanne

Le langage Gaga trouve sa source dans la croyance en la puissance dynamique, continuellement changeante et guérissante du mouvement. C'est une nouvelle façon de développer ses connaissances et sa conscience de soi à travers son corps. Gaga offre un cadre créatif pour découvrir et renforcer son corps, l’assouplir, développer son endurance et son agilité, tout en affinant les sens et ouvrant l'imagination. Il fait prendre conscience de faiblesses physiques, éveille les zones engourdies, révèle nos habitudes corporelles, et propose des moyens pour les changer. Cette pratique améliore un rapport instinctif au mouvement, connecte les mouvements conscients et inconscients, et elle permet une expérience simple de la liberté et du plaisir, dans un espace agréable, dans des vêtements confortables, accompagnés par la musique, chaque personne avec lui-même et les autres.

Prix: 100.- la semaine / 25.- par cours /// 15.- le cours pour le tarif PRO
Inscription: info@theatresevelin36.ch, 021 620 00 10.

COURS DE GAGA 
21-25.8.2017, 19h-20h /// Dance Area /// Genève

Le Gaga people est ouvert à toute personne âgée de 16 ans et plus, quel que soit son bagage corporel. Il n’est pas nécessaire d’avoir fait de la danse avant. Le cours de Gaga people dure 1 heure et est enseigné par une personne qui a étudié directement avec Ohad Naharin. Le professeur guide les participants au travers d’instructions imagées et de métaphores qui s’ajoutent les unes aux autres.

Tarif : professionnels CHF 10.- /cours (amateurs CHF 25.-/cours - CHF 100.- / 5 cours)
Inscriptions et informations: rahulamonstre@gmail.com ou 078 618 59 70

 

COURS ET STAGES POUR AMATEURS

COURS POUR LES 4-6 ANS ET 7-10 ANS 
Dès le 6 septembre, mercredi après-midi /// Coco Gardel Tango /// Lausanne

Annik Saunier est enseignante en danse et mouvement et thérapeute psychocorporelle. Elle développe depuis plus de vingt ans une méthode d'exploration artistique du corps en mouvement s'adressant aux enfants autant qu'aux adultes. Cette méthode de danse moderne créative est avant tout basée sur le respect de soi et des autres, la non-compétition et l'écoute des besoins propres à chacun-e. Pour ces stages, elle sera accompagnée de la danseuse Judith Desse.

Horaires des cours
- 15h à 16h : danse moderne créative 7-10 ans,
- 16h05 à 16h50 : éveil au mouvement et danse moderne créative 4-6 ans,
- 16h55 à 17h55 : danse moderne créative 7-10 ans.

Renseignements et inscriptions: www.anniksaunier.ch, 079 744 67 14.

COURS DE YOGA 
Dès le 23 août 2017, les mercredis 9h-10h30 /// Annexe 36 /// Lausanne

Le but de ce cours sera de partager les anciennes techniques de yoga dans une perspective moderne telle qu'enseignée pendant des décennies par Sri Dharma Mittra. Technique de développement Psychique, Mantra, Pranayama, Méditation, Yoga Nidra et Asana dans une pratique tous niveaux qui se concentre sur les inversions, les ouvreurs de hanche et le dos. La pratique sera saine, puissante et flexible afin d'apprendre à calmer son esprit, à développer l'endurance, la patience et à faire preuve de compassion pour les êtres. YoungSoon Cho Jaquet mènera la pratique de son Guru Sri Dharma Mittra. Elle a complété sa formation d'enseignante 200 heures, 500 heures et 800 heures à New York.

Dates: Les mercredis > 23, 30 août /// 6, 13, 20, 27 septembre /// 4, 11, 18, 25 octobre /// 1, 8, 15, 22, 29 novembre /// 1, 6, 13, 20 décembre 2017
Horaires: 9h-10h30
Inscription: info@theatresevelin36.ch, 021 620 00 10

STAGE DE DANSE CONTEMPORAINE 

Nicholas Pettit vous propose un stage en deux temps:
1. Mise en mouvement corporelle par des exercices issus des techniques de danse contemporaine (Cunningham, release) et de la « contact improvisation »
2. Un atelier d’improvisation et de composition chorégraphique où chaque participant pourra créer seul, ou en groupe, son propre moment dansé et goûter au plaisir de la construction chorégraphique.

Public: tous publics.
Stage: sur inscription auprès de info@theatresevelin36.ch
Prix: 120.- le week-end (2x3 périodes de 60 minutes)

COURS DE GAGA PEOPLE 
mardi matin, mardi soir ou jeudi soir /// Annexe 36 /// rue de Genève 103 /// Lausanne

GaGa est un langage de mouvement développé par le chorégraphe israëlien Ohad Naharin pour l'entraînement quotidien des danseurs de la Batsheva Dance Company. Ce langage enseigne et encourage la "multidimensionnalité" du mouvement, son efficacité et sa texture. GaGa permet de saisir le lien entre le plaisir et l'effort, et améliore la vitesse et la clarté d'intention. Il favorise la reconnaissance de ses propres habitudes de mouvement de même que l'acquisition de nouvelles. Enfin, la technique GaGa permet de renverser certaines faiblesses et de développer l'endurance.

Le Gaga people est ouvert à toute personne âgée de 16 ans et plus, quelque soit son bagage corporel. Il n’est pas nécessaire d’avoir fait de la danse avant.

Dates et horaires :
- mardi, 9h-10h: 21, 28 août /// 4, 11 septembre /// 2, 9, 23, 30 octobre /// 13, 27 novembre /// 4, 18 décembre
- mardi, 19h-20h: 29 août /// 5, 12, 26 septembre /// 3, 24, 31 octobre /// 7, 21, 28 novembre /// 5, 19 décembre
- jeudi, 19h-20h: 31 août /// 7, 14, 28 septembre /// 5, 12, 26 octobre /// 2, 9, 23, 30 novembre /// 7, 15, 21 décembre
Lieu: Annexe 36, Rue de Genève 103, Lausanne
Cours: sur inscription auprès de info@theatresevelin36.ch
Prix amateur: CHF 25.- le cours à l'unité /// Session du mardi matin (12 cours): CHF 240.- /// Session du mardi soir (12 cours): CHF 240.- /// Session du jeudi soir (14 cours): CHF 280.-
Prix pros: CHF 10.- le cours

COURS DANSE CONTEMPORAINE  
le lundi, 19h30-21h /// Annexe 36 /// Lausanne

Dans ses ateliers, Nicholas Pettit axe son travaille sur l'improvisation et la composition chorégraphique, tout en gardant pour base l'exploration des fondamentaux de la danse contemporaine (qualités, temps, espace). Il va diviser son cours en deux temps : dans la première partie, il poursuivra son travail sur les bases techniques de la danse contemporaine, abordée sous la forme d’un échauffement corporel. La seconde partie du cours se traduira sous forme d'un atelier de recherche chorégraphique.

Niveaux: adultes, tous niveaux
Lieu: Annexe 36, Gare de Sébeillon (bâtiment de Cargo Domicile), Rue de Genève 103, Lausanne, Quai 18, 2ème étage
Informations et inscriptions: info@theatresevelin36.ch ou 021 620 00 10

ATELIER PARENTS/ENFANTS (4-8 ans) 
24.9.2017 / 26.11.2017 / 10.12.2017, 10h30-12h /// Annexe 36 /// Lausanne

Les ateliers Danse Parents-Enfants reviennent encore cette année à l’Annexe 36 ! Animés par l'artiste chorégraphique Natacha Garcin, c’est un temps de découverte, de rencontre, de créativité, d’expression et de partage. La danse contemporaine est là pour nous inviter tous ensemble à expérimenter avec notre corps, dans un bel espace à disposition, les mouvements, les sensations, les rythmes…et à dévoiler notre imaginaire.

Date: 24 septembre 2017 / 26 novembre 2017 / 10 décembre 2017
Horaire: Les dimanches, 10:30-12:00
Tarif: CHF 30.- / atelier (un adulte et un enfant de 4 à 8 ans, collation incluse)
Lieu: Annexe 36, Rue de Genève 103, Lausanne
Inscriptions: info@theatresevelin36.ch ou 021 620 00 10

ATELIER FAMILLE DÈS 4 ANS 
24.9.2017 / 29.10.2017 / 26.11.2017 / 10.12.2017 /// Dansomètre /// Vevey

NOUVEAU@DANSOMETRE > Pour partir à la découverte de la danse et de l’expression corporelle !
Une heure et demie pour vous approprier l'espace, bouger, créer et expérimenter des mouvements au cours d'un moment privilégié avec votre petit danseur en herbe (âgés de 4 à 9 ans). Un atelier proposé par Jasmine Morand, chorégraphe et directrice artistique de Prototype Status-Vevey.

Tarifs : fr. 30.- (1 enfant / 1 adulte), fr. 45.- (2 enfants / 1 adulte).
Info et inscription: 076 526 52 61 - info@dansometre.ch

STAGE D'ETE DANSE ET MUSIQUE POUR ENFANTS DE 4 A 8 ANS 
18-20.8.2017, 10h-12h /// Annexe 36 /// Lausanne

Venez participer en famille aux ateliers Danse et Musique, avec Natacha Garcin, danseuse et médiatrice, dans lesquels nous préparerons ensemble une chorégraphie. Le dernier jour, nous explorerons la musique improvisée et ses liens avec la danse accompagnés du musicien et médiateur, Denis Beuret.

Prix: 30.- / par couple et par jour /// 80.- / par couple pour 3 jours
Inscription: info@theatresevelin36.ch, 021 620 00 10.

STAGE 

Enveloppés par la lumière des chandelles et bercés dans une ambiance sacrée, nous vous invitons à vivre une expérience unique et transformatrice ; une guérison par les vibrations sonores de la voix, des instruments sacrés, ainsi que des postures et gestes du yoga. Les tensions et blocages énergétiques nous empêchent d’être libres, à l’aise dans notre enveloppe physique et en totale harmonie afin de profiter pleinement le moment présent. La magie de la voix et les sons des instruments, associés à la pratique corporelle de yoga, permet au corps et à l’esprit de retrouver sa fluidité naturelle, de se libérer des tensions et blocages récurrents.

Au bout d’une heure et demie de pratique, en incluant une méditation chantée, l’atelier se terminera par un bain sonore qui vous permettra d’entrer dans une relaxation profonde et une intégration tout en douceur.

Finance d'inscription: 65.- CHF
Inscription: yoga@alexandramacdonald.com

STAGE INTENSIF DE PILATES - NIVEAU INTERMEDIAIRE 
14-18.8.2017, 8h30-9h30 /// Annexe 36 /// Lausanne

Les cours de Pilates intensifs sont destinés aux personnes ayant déjà pratiqué ou pratiquant régulièrement le Pilates. Vous souhaitez développer ou retrouver un corps équilibré et harmonieux? Rejoignez-nous pour une heure de Pilates chaque jour ou autant que vous le souhaitez. Gagnez en force, en souplesse et en aisance.

Le Pilates, c'est quoi ? Une méthode de musculation et de rééducation qui vise à équilibrer le corps. Au fil du temps et suivant les postures qu’on adopte, le corps est amené à compenser, ce qui génère des tensions et des douleurs, parfois jusqu’à la blessure.

Prix: 100.- la semaine / 25.- par cours / 15.- le cours pour le tarif PRO
Inscription: info@theatresevelin36.ch, 021 620 00 10.

STAGE DE PILATES - NIVEAU DEBUTANT 
14-18.8.2017, 17h30-18h30 /// Annexe 36 /// Lausanne

Les cours de Pilates débutants sont destinés aux personnes qui ont pas ou peu pratiqué le Pilates. Les exercices exécutés au sol et avec accessoires (Magic Circle, Theraband, Roller) vous amèneront à un meilleur schéma corporel et à une posture plus juste. Une méthode efficace et sans danger pour étirer, redresser, assouplir et sculpter le corps.

Prix: 100.- la semaine / 25.- par cours / 15.- le cours pour le tarif PRO
Inscription: info@theatresevelin36.ch, 021 620 00 10.

Auditions

 

Dance Spirit est l'école de danse de Divonne-les-Bains. Située à 10 min de Genève et 30 min de Lausanne, elle accueille plus de 600 élèves. Le cursus de l'école comprend le new classic, le contemporain, le modern jazz, le street jazz, le hip-hop, les cours d'éveil et d'initiation pour les plus petits.

Dance Spirit recherche :
- un.e. professeur.e. de DANSE CLASSIQUE pour intervenir auprès des élèves préprofessionnels et de la Cie Junior
- un.e. professeur.e. et chorégraphe de HIP-HOP pour interventions saisonnières auprès des élèves préprofessionnels et auprès de la Cie Junior pour des créations
- un.e. professeur.e. de MODERN JAZZ pour interventions saisonnières auprès d'élèves préprofessionnels et auprès de la Cie Junior
- un.e. professeur.e. de COMEDIE MUSICALE pour interventions saisonnières auprès d'élèves préprofessionnels et auprès de la Cie Junior
- un.e. professeur.e. de STREET JAZZ pour interventions saisonnières auprès d'élèves préprofessionnels.
- un.e. chorégraphe et professeur.e. en CONTEMPORAIN pour interventions saisonnières auprès d’élèves préprofessionnels et auprès de la Cie Junior pour des créations.

Candidatures: envoyer CV, photos et vidéos à candidature@dance-spirit.com / www.dance-spirit.com

 

Retrouvez d'autres liens sur des annonces d'auditions sur la page PROS > DANSEURS de l'AVDC.

Annonces

 
12.10.2017 /// Fribourg

Reso, Danse Suisse et Pro Helvetia invitent le milieu de la danse, les programmateurs et les subventionneurs à participer à la 4ème édition du Forum Danse qui aura lieu le 12 octobre 2017. Sous le thème « Performing the Curator », le Forum Danse est consacré aux nouvelles formes de production et de programmation. Au programme : des interventions nationales et internationales ainsi que des workshops thématiques dans l’après-midi. Le Forum Danse se veut une réunion nationale du milieu de la danse. La remise des Prix suisses de danse 2017 de l’Office fédéral de la culture aura lieu le soir même au Théâtre Equilibre de Fribourg.
 
6-9.2.2019 /// Lausanne

La plateforme de promotion de la scène chorégraphique suisse a lieu tous les deux ans dans une ville différente. Pendant trois jours, 12 à 15 pièces sélectionnées par un jury d’experts sont présentées. Les Journées de danse contemporaine suisse sont ouvertes au public et s’adressent aux professionnels suisses et internationaux.

Les Journées de danse suisse 2019 sont co-organisées par Reso - Réseau Danse Suisse et les partenaires Théâtre Vidy - Lausanne, Arsenic - centre d'art scénique contemporain, Théâtre Sévelin 36 et L'Octogone - Théâtre de Pully.

Le jury 2019
Le jury commence sa mission dès à présent et terminera sa période de visionnement le 31 juillet 2018. La sélection finale sera annoncée en septembre 2018.

Membres du jury de l'édition 2019
Vincent Baudriller - directeur du Théâtre Vidy - Lausanne
Anneli Binder - Co-direction générale et programmation artistique danse & performance, Dampfzentrale Bern
Patrick de Rham - directeur de l'Arsenic - Centre d'art scénique contemporain Lausanne
Catja Loepfe - directrice du Tanzhaus Zürich
Philippe Saire - chorégraphe et directeur artistique du Théâtre Sévelin 36, Lausanne
Stefano Tomassini - conseiller de danse au LIS/LAC Lugano et assistant professeur à IUAV University de Venise

Appel aux compagnies suisses
Les pièces de compagnies suisses ayant (eu) leur Première entre le 1.10.2016 et le 31.7.2018 peuvent être prises en considération par le jury. Merci d’envoyer dès maintenant vos dates de Première et de tournée au secrétariat du jury : jury@swissdancedays.ch.

Le secrétariat de jury est pris en charge par Noémie Delfgou, noemie@reso.ch.

 

Depuis le 1er juillet 2017, la Conseillère d’Etat Cesla Amarelle, nouvellement élue, a pris la direction du Département de la formation, de la jeunesse et de la culture (DFJC), y succédant à Anne-Catherine Lyon, qui a porté ce département depuis 2002 jusqu’au 30 juin 2017 et a contribué grandement au développement du Service des affaires culturelles (SERAC). La configuration du DFJC reste inchangée.
 

Georges Grbic a été nommé à la tête du Théâtre Benno Besson (TBB) à Yverdon. Il entrera en fonction le 1er septembre. Le comédien, metteur en scène et directeur de compagnies est décrit comme un homme de théâtre complet, engagé, curieux et généreux. Cette nomination intervient deux mois après l’annonce du départ de Thierry Luisier, nommé secrétaire général de la Fédération romande des arts de la scène.
 
6-26.7.2017 /// Avignon (F)

La Sélection suisse en Avignon revient cet été pour une 2e édition et investit la Cité des papes du 6 au 26 juillet 2017. Au coeur du programme, les spectacles qui représenteront la création théâtrale et chorégraphique suisse:
- Still in Paradise de Yan Duyvendak et Omar Ghayatt
- Le Récital des Postures de Yasmine Hugonnet
- 1985...2045 de Katy Hernan et Barbara Schlitter
- Halfbreadtechnique de Martin Schick.
- 70 MINUTES de Schick/Gremaud/Pavillon

Chacun des spectacles sélectionnés sera présenté dans le cadre du festival OFF!

En plus des spectacles, la Sélection suisse en Avignon s'attache cette année à mettre en lumière deux auteurs dramatiques helvétiques. Deux lectures comme deux fenêtres ouvertes sur leur univers:
- Outrages ordinaires de Julie Gilbert
- Quitter la Terre de Joël Maillard

 
30.7.2017-5.8.2017 /// La Chaux-de-Fonds

Le festival international des arts de la rue La Plage des Six Pompes, se tient chaque année au mois d’août à La Chaux-de-Fonds, en Suisse. Durant une semaine, il propose à la population de la métropole horlogère et au public venu parfois de loin des spectacles de qualité qui reflètent la grande diversité des arts de la rue.

Heidi (YoungSoon Cho Jaquet), Equi-libre (Company Idem), Wild Things (Zanco), Lux Interior et La Gaarde (Le Bestiaire à Pampilles), Le temps qu'il nous reste (Cie Neurone Moteur), Bus Tour (Ynnova & Cie), La troisième vérité (Camille Mermet), La fantastique visite du zoo circus (Cie Vagabonde) et Contes urbains (Glitzer Fabrik).

 
Communiqué /// Festival Out 4

La quatrième volée des étudiant-e-s metteurs en scène de La Manufacture présente le Festival Out 4, six propositions scéniques déclinées en quatre soirées.
Le Master Théâtre de La Manufacture confronte les étudiant-e-s aux enjeux de la création contemporaine, développe leur pratique artistique en la nourrissant par la théorie, la recherche et l’expérimentation. Chaque étudiant-e est incité-e à trouver sa singularité et à affiner son esthétique personnelle à travers une approche multidisciplinaire : théâtre, danse, musique, art, performance...

Festival Out 4 est une expression de ces recherches au tournant de leurs études, une invitation à découvrir ces nouvelles personnalités artistiques.

 

Le concours PREMIO a pour objectif d'encourager de jeunes compagnies ou collectifs professionnels de théâtre et de danse, ainsi que leur mise en réseau avec des théâtres et festivals. PREMIO offre aux jeunes créateurs une plate-forme qui leur permet de présenter leurs projets et de nouer des contacts importants. L'association PREMIO compte aujourd'hui 35 institutions théâtrales de toute la Suisse.

Délai d'inscription pour PREMIO 2018: 1er janvier 2018.
24 mars 2018: Demi-Finale – Kaserne Basel
2 juin 2018: Finale – Hochschule der Künste Bern

Information: info@premioschweiz.ch

 

Les prochaines échéances pour le dépôt des dossiers de requête auprès de la Corodis sont les:
- 1er octobre 2017: Fonds pour compagnies confirmées et producteurs institutionnels CORODIS-LOTERIE ROMANDE.
- 15 octobre 2017: Fonds pour compagnies émergentes.

 

Performance, Lies and Videotape: Beyond Documentation
The Colloquium gives insight in the working process of the RESEARCH ACADEMY 2017 and the newly set up research RESEARCH VIDEO PROJEKT of ZHdK about documenting and publishing artistic processes. With a lecture by Katrin Oettli (Swiss Dance Archive) and a response by Scott deLahunta (Motion Bank).

The RESEARCH ACADEMY is an international platform for dance, theatre, performance and film based at ZHdK in cooperation with the Institute of Theatre and Dance Studies, University of Berne (ITW). The forth edition 2017 is directed by Scott deLahunta and Andrea Keiz.

For further information, please contact: julia.wehren@zhdk.ch

 

La Ville de Nyon encourage la promotion artistique et récompense depuis 1991 un artiste de moins de 35 ans, toutes disciplines confondues, de Nyon et région ou une association active depuis moins de cinq ans à Nyon et région.

D'un montant de CHF 10 000.-, ce prix a pour vocation de soutenir l’émergence de talents artistiques et d’activités culturelles. Il est ainsi destiné à récompenser un ou une jeune artiste. Il peut être également attribué à une association culturelle – ou toute autre organisation de ce type – nouvellement constituée, ayant au maximum 5 ans d’existence et œuvrant pour l’animation culturelle à Nyon.

Dépôt des candidatures: Les candidats ont jusqu’au 11 septembre 2017 pour envoyer leur dossier au Service de la Culture, Place du Château 5, Case postale 1112, 1260 Nyon, culture@nyon.ch.

Ce Prix sera décerné lors d’une cérémonie qui réunit élus et milieux culturels le 8 novembre prochain. Elle est organisée conjointement avec le Conseil régional qui promeut son prix artistique et la Bourse Jean Knechtli.

 

L’objectif des Quarts d’Heure est d’accompagner de jeunes chorégraphes romand-e-s dans leur processus de création ainsi que de leur donner la possibilité d’expérimenter et de confronter leur démarche au public.

5 à 7 projets sont sélectionnés sur dossier. Les propositions sont prioritairement des premiers projets d’artistes basé-e-s dans la région romande. Les extraits de pièces ne seront pas retenus. Chacune des propositions durera 15 minutes au maximum. Les moyens techniques seront légers de manière à permettre une soirée partagée avec tous les projets choisis.

Le dossier de candidature comprendra un descriptif du projet (max. 3 pages A4), une présentation de la compagnie/du collectif ET des artistes, un lien vidéo d’un travail précédent s’il existe, et sera à envoyer par email à info@theatresevelin36.ch.
Délai: 31 août 2017.

 

L’édition 2018 de la Nuit des musées aura lieu le samedi 22 septembre. A cette occasion, l’association lance un appel à projets ouvert aux musées comme au monde associatif et à la société civile. Les projets proposés doivent idéalement favoriser le dialogue entre les musées et notamment entre les musées d’art, scientifiques et de société; nouer des relations originales entre les institutions muséales et le corps social; ouvrir les musées à de nouveaux publics et proposer un regard neuf et pertinent sur les expositions proposées.

Les projets conçus peuvent être mis en œuvre en aval ou en amont de la manifestation, avec une intervention ou une présentation dynamique lors de celle-ci. Conférence, action spéciale, visite guidée, performance,... tout est possible!

Dossier à envoyer avant le 16 février 2018 à julien.friderici@lanuitdesmusees.ch.


 
Call for applications /// Aerowaves Twenty18

Are you a choreographer based in Europe?
Aerowaves is a hub for dance discovery in Europe. Each year the Aerowaves network selects 20 of the most promising emerging choreographers, promotes their work, and creates performance opportunities with Aerowaves' Partners.

Apply to Aerowaves and get a chance to have your work programmed by the partners of the network, whether or not you are selected as Aerowaves artists. Around 100 performance opportunities are guaranteed by the partners and supported by Aerowaves each year.

You may be selected to perform your work at our Spring Forward Festival. We guarantee to programme at least 15 of the current Aerowaves Twenty artists in the festival each year.

Applications are now open and will close at midnight on 12 September 2017.

 
Journée professionnelle /// Performing Arts Manager Meeting
31.8.2017, 13h15-18h /// Fabriktheater /// Zurich

Reso organise le prochain Performing Arts Manager Meeting (PAM-Meeting) à Zurich. Tous les chargés de production et diffusion dans les domaines du théâtre et de la danse sont conviés au prochain PAM-Meeting. Cet échange informel aura lieu dans le cadre du Theaterspektakel à Zurich et a pour thème « Communication et Marketing ».

Le directeur artistique du Theaterspektakel Sandro Lunin présentera la programmation de cette année. Ensemble avec la responsable de la communication au Schauspielhaus Zürich Christine Ginsberg, Reso souhaite organiser une analyse de vos matériaux de communication. Apportez vos flyers et affiches ! Nadja Schnetzler du nouveau journal en ligne Republik parlera de la campagne réussie et du travail avec les « social media ». Ensuite, Myriam Prongué et Felizitas Ammann de Pro Helvetia vous invitent à un échange informel.

Entrée libre, sur inscription !
La rencontre sera suivie par la représentation des short pieces au Theaterspektakel.

 

Afin de compléter son équipe, La Manufacture - Haute école des arts de la scène cherche un-e Assistant-e administratif-ve (CDD à 50%) à la Recherche appliquée & développement (Ra&D).

Fonction: Assurer le soutien administratif, le suivi des dossiers et seconder la responsable de mission dans l’ensemble des activités de la Ra&D.

Durée du contrat: une année, renouvelable
Entrée en fonction: 15 octobre 2017 (ou à convenir)
Descriptif de fonction détaillé: www.manufacture.ch

Candidatures à adresser par courrier postal jusqu’au 18 août 2017, à: La Manufacture – Haute école des arts de la scène, Madame Yvane Chapuis - Responsable Ra&D, Rue du Grand-Pré 5, Case postale 160, 1000 Lausanne 16.

 

Le Service communication du Béjart Ballet Lausanne recherche un-e Chargé-e de communication (à 100%).

A ce poste, vous serez subordonné-e au Directeur exécutif et la Responsable communication.

Entrée en fonction: 1er septembre 2017.
Rémunération en conformité avec les salaires définis par la CCT conclue entre le SSRS et l’UTR.
Délai de candidature: 31 juillet 2017

Dossier complet (lettre de motivation, CV, copies des diplômes et certificats) à adresser par mail à: Cécile Roten, c.roten@bejart.ch.

 

Active dans la formation et l’insertion socio-professionnelle sur Vaud et Genève, DEMARCHE, société coopérative regroupe 9 structures proposant des activités sociales, économiques et culturelles.
Nous offrons plus de 600 places d’emplois formateurs. Nos valeurs: le plaisir et l’épanouissement personnel et professionnel.

Notre entité Scenicprod, basée à Lausanne, est une mesure d’insertion socioprofessionnelle accueillant une trentaine de jeunes adultes sans formation professionnelle et présentant souvent un parcours parsemé de ruptures. Sa mission est d’accompagner ces jeunes vers la formation en mettant «l’art au service de la réinsertion».
Chaque année, depuis plus de 10 ans, les jeunes de Scenicprod présentent, sur une scène du grand Lausanne, un spectacle, lors de 2 représentations rassemblant quelques 600 spectateurs.

Pour mener à bien ce projet, nous recherchons un-e Metteur-euse en scène – Chorégraphe (à 60%).

Contrat: CDD – octobre 2017 à avril 2018.
Entrée en service: 1er octobre 2017
Lieu de travail: Lausanne

Candidature: uniquement par e-mail àceline.maillard@demarche.ch, comprenant votre dossier de candidature complet, et en indiquant vos disponibilités et prétentions salariales (seuls les dossiers mentionnant ces critères seront traités).

 

Le Théâtre de Vidy recherche un-e Stagiaire pour participer aux différentes missions du service en lien avec la communication et le développement des publics.

Offre de formation
Sous la responsabilité directe de la Directrice adjointe de la communication et des publics, ce stage est l’occasion d’acquérir une expérience concrète dans les domaines de la communication culturelle (interlocuteurs, réseaux, planification, enjeux commerciaux et institutionnels) et de l’édition (suivi de la fabrication des documents, de leur conception à leur diffusion), au sein d’une institution culturelle au rayonnement international et une entreprise d’une centaine de salariés.

Informations pratiques
Durée: 6 mois, de début septembre 17 à fin février 18; temps plein;
Indemnités: CHF 1500,- mensuel;
Résident-e à Lausanne ou alentours;

Candidature (CV, lettre de motivation) uniquement par email à l’adresse communication@vidy.ch avant le 11 août.

 

Théâtre Vidy-Lausanne recherche deux stagiaires pour participer aux différentes missions du service en lien avec les Chargé-es de production et notamment:
- Suivi administratif, logistique et budgétaire des projets artistiques;
- Accueil des équipes artistiques à Lausanne;
- Organisation des tournées de spectacles (organisation des voyages, rédaction des feuilles de route, contrats…);
- Mise en œuvre d’actions de diffusion (réalisation d'outils de communication spécifiques, suivi de la base de données).

Informations pratiques
Stage longue durée (d’octobre 17 à mars 18); temps plein;
Indemnité de stage de CHF 1'500.- mensuel;
Résident-e à Lausanne ou alentours.

Candidature (CV, lettre de motivation) par e-mail avant le 31 août 2017 à production@vidy.ch

 
Espace à partager /// Espace Davana

Espace à partager en sous-location pour techniques corporelles (danse, yoga; pilates; tai-chi; Chi qong...).
Dès 1er septembre 2017; proche du centre de Renens et des transports publics (bus 9-17-18-32-38, train, tsol); (places de parc à proximité). Dans immeuble tout neuf (1ère location). Au rez-de-chaussée, avec 2 WC et meublé; excellente visibilité. Surface, 115m2.

Partage de la semaine en deux (soit l'équivalent de 3,5 jours, sur les 7 jours, (le lundi-mardi-vendredi toute la journée et mercredi matin): chf. 1180.-/mois; toutes charges comprises.
ou
Location à la demi-journée (en fixe) : chf. 90.-/demi-journée, soit chf. 360.-/mois (au choix, le lundi matin ou après-midi - mardi matin ou après-midi - mercredi matin-vendredi matin ou après-midi), toutes charges comprises.
ou
Location à la journée (en fixe) : chf. 150.-/jour; soit chf. 600.-/mois (au choix, le lundi-mardi-vendredi), toutes charges comprises.
ou
Location 2 jours/semaine (en fixe) : chf. 120.-/jour; soit chf. 960.-/mois (au choix, le lundi-mardi-vendredi), toutes charges comprises.

Pour plus de renseignements ou en cas d'intérêt, contacter: Luigina Lamacchia au 076 / 411 97 25.