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Association Vaudoise de Danse Contemporaine
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Spectacles

 

ACTUALITES DE L'AVDC

 
Communiqué /// Nouvelle secrétaire générale de l'AVDC

Dès le 1er octobre, Virginie Lauwerier succédera à Sonia Meyer au poste de secrétaire générale de l'AVDC.
L'AVDC est très heureuse d’accueillir Virginie Lauwerier à cette nouvelle fonction. Sa compréhension des enjeux de la profession se nourrit d’une riche connaissance du milieu chorégraphique et d’un parcours professionnel multiple. Virginie Lauwerier est membre du comité de l'AVDC depuis 2010, elle assure la présidence de l'association depuis mars 2017. Elle rejoint aujourd'hui le bureau de l'Association en qualité de secrétaire générale.

Administratrice de compagnies indépendantes de danse et de théâtre, elle fut collaboratrice du Théâtre Sévelin 36 (de 2008 à 2016) dont elle fut la directrice adjointe dès 2011. Ancienne danseuse interprète (1997 à 2008), titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de danse contemporaine et d'une licence en Administration et Gestion des Entreprises Culturelles, elle est également vice-présidente du comité de l’association pour la Reconversion des Danseurs Professionnels.

 
29.9.2017, 10h30-12h30 /// Arsenic /// Lausanne

Découvrez « La danse, c’est… », un set de cartes conçu pour les médiateurs et apprenez à l'utiliser avec une de ses créatrices et deux invitées.

« La danse c’est...» sert à préparer un spectacle et surtout à en approfondir sa réception quel qu’en soit le style. Conçu sous forme de cartes avec des questions, il permet à la personne qui doit animer une discussion avec un groupe de bénéficier d'un outil pour initier et alimenter l'échange. Le set aborde trois domaines:
- les informations liées au contexte d’une représentation;
- la description ciblée des éléments constitutifs d’une mise en scène;
- les réactions personnelles à ce qui est vu et vécu.

Ce set de cartes se prête à l'usage des médiateurs/médiatrices culturels, des enseignants, des artistes, de programmateurs/programmatrices et de tout autre personne qui souhaite animer une discussion sur un spectacle.

Au programme de la formation, deux présentations : une introduction générale au set « La danse, c’est… » par une de ses créatrices, Irene Moffa, et de sa pratique en guidant sur toutes les manières de l’utiliser ; Cécile Simonet (ADC Genève) et Iris Meierhans (Le Poche Genève) montreront ensuite des exemples d’utilisation du set avec les publics. Les participants auront amplement l’occasion de le tester et de se préparer à son emploi.

Inscription à la présentation à Lausanne: info@avdc.ch
Entrée libre, sur inscription.

Informations sur le set de cartes : www.tanzist.ch/fr
Un projet de Lucía Baumgartner | Johanna Hilari | Irene Moffa | Nathalie Lötscher.
En collaboration avec Reso-Réseau Danse Suisse pour la diffusion nationale.

 
16.9.2017, 9h30-12h30 /// Arsenaux /// Sion
2.10.2017, 9h30-12h30 /// Arsenic /// Lausanne

Rendez-vous annuel organisé conjointement par l'AVDC, le SSRS, artos et Culture Valais, le Point Information a pour but de donner un éclairage juridique – à la fois théorique et pratique – sur les questions du droit du travail liées à l’engagement du personnel dans le domaine culturel.

Samedi 16 septembre à Sion
Le Point information traitera de la question des salaires, défraiements et charges sociales.
Les intervenants: Anne Papilloud, secrétaire générale du SSRS et Patrick Mangold, avocat spécialiste en droit du travail.

Lundi 2 octobre à Lausanne
Les thèmes abordés lors de ce Point information seront la TVA et l'impôt à la source.
Les intervenants: Anne Papilloud, secrétaire générale du SSRS et Michel Imboden, cabinet de conseils juridiques et fiscaux La Boetie (Genève).
En seconde partie de rencontre, "La bourse aux questions" permettra aux participants de trouver des éclairages et des réponses à leurs questions auprès des spécialistes présents. Parmi eux, notamment, Jurg Rüchti, directeur de la SSA pour les questions liées aux droits d'auteur.

Entrée libre, sur inscription
Public cible: administrateurs, responsables RH et acteurs culturels concernés par ces questions.

Organisation: www.ssrs.ch - www.artos-net.ch - www.avdc.ch - www.culturevalais.ch

 
16.10.2017, 18h-19h30 /// La Cabine /// Sion

En automne, le café admin se déplace en Valais !
A cette occasion, Jean-Maurice Tornay, président de la Loterie Romande, présentera en quelques mots le fonctionnement de la délégation valaisanne à La Loterie Romande puis répondra aux questions du public.

Dans un cadre informel, cette rencontre a pour objectif de réunir les administrateur.e.s de la région autour d'une thématique, de stimuler les échanges d'expérience et d'ouvrir des discussions sur les pratiques de chacun-e.

Entrée libre, sur inscription à info@culturevalais.ch
Organisation: www.culturevalais.ch - www.ssrs.ch – www.artos-net.ch – www.avdc.ch.

 

Pour la saison 2017/2018, l’AVDC compte seize partenaires PRIVILÈGE, lieux culturels de Suisse romande qui proposent une tarification préférentielle aux membres de l’association. En tant que membre de l'AVDC, vous bénéficiez d'entrées à prix avantageux dans tous les lieux programmant de la danse mentionnés ci-après.

Dans le canton de Vaud:
L'Octogone - Théâtre de Pully // L'Oriental-Vevey, Scène du bout de la ville (Vevey) // Le Reflet - Théâtre de Vevey // Théâtre Benno Besson (Yverdon-les-Bains) // Théâtre de Beausobre (Morges) // Théâtre Sévelin 36 (Lausanne) // Théâtre de Vidy (Lausanne)

En Suisse romande:
adc - association pour la danse contemporaine (Genève) // passedanse (Genève) // ADN Association Danse Neuchâtel (Neuchâtel) // Equilibre (Fribourg) // Nuithonie (Fribourg) // Théâtre du Crochetan (Monthey) // TLH - Théâtre Les Halles (Sierre) // Théâtre du Passage (Neuchâtel) // TU - Théâtre de l'Usine (Genève)

 

ACTUALITES DES COMPAGNIES ET CHOREGRAPHES VAUDOIS

 
« Le récital est une forme de concert pour un instrument: ici il s’agit d’un corps, dont la soliste exécute les postures selon une partition de notes suspendues dans le silence, méditatives. Autant de poses tenues alors que le mouvement circule dans l’imaginaire du spectateur... Le corps expose ses simples mystères avec une fertile puissance d’évocation. Le caractère très graphique de l’ensemble, le travail sur la silhouette, l’humour de Yasmine Hugonnet font écho à la matérialité de la présence: muscles déliés, tête effacée dans le sol, renversements, chevelure multi-fonctions... Epinglé dans la blancheur de la scène, le corps s’affirme et se fait oublier, jusqu’à ce que la voix lui vienne et nous parle de l’intérieur de la peau... » Patrick Bonté, Présentation pour le Festival Les Brigittines, Bruxelles (Brochure du Festival)
 
30.9.2017 /// Internationales Bonner Tanzsolo Festival /// Bonn (D)
Parler de ce qui nous anime. Entendre sa propre voix résonner hors de son corps. Parler de l’endroit d’où l’on parle. De ce qui est en train de parler dans nous. Parler de la séparation et du lien : séparation de la vie, de la mort, de l’amour, de sa propre image et substance … Voix du ventre, voix des yeux, voix de la main, voix de la bouche… Se Sentir Vivant… Pour cette création Yasmine Hugonnet déploie son travail de dissection du langage incarné, mettant en jeu tous les éléments avec lesquels nous communiquons, le visage, le geste, la voix… Avec ce détour particulier qu’est la ventriloquie.
 
3.10.2017 /// Humus /// Lausanne
Luukku traite de l’éclosion et du paradoxe que cette étape indispensable à la vie porte en elle. Evoluant entre la délicatesse de la mutation et la démolition d’anciens carcans, l’action d’éclore est certainement l’affirmation ontologique la plus radicale de son protagoniste. Annika Dind exprime la longue route qu’il faut affronter et la persévérance requise pendant que Jamasp Jhabvala, armé de son violon amplifié, nous entraîne dans des ambiances tantôt fragiles comme le cristal, tantôt d’une insoutenable densité.
 
1000 postures de danse avant de se pendre /// Cie Cadmium et Mille postures
Mille postures... est un duo de rock théâtral lausannois. Il est rejoint par la Cie Cadmium. A 12h30, dans l’espace du Foyer de La Grange, le combo rock-danse-punk expérimental « 1000 postures de danse avant de se pendre » nous interprète « 1000 postures de danse avant de se pendre » !
 
WOMB est un film en mouvement, un objet cinématographique tridimensionnel sonore et visuel. Trois personnages surgissent de la matrice (womb) et découvrent le volume du monde. Corps-volume, analogie abstraite du déroulement de la vie, du plein vers le vide. Les décors sont signés Sylvie Fleury, les costumes Jean-Paul Lespagnard et la chorégraphie Gilles Jobin.
 
V=Virtual. R=Reality. I=Immersive. Grâce à un casque à vision 3D, nous voyons une chorégraphie dansée par des gens réels, et ce bras que nous tendons vers eux est bien le nôtre. Mais le paysage qui nous entoure à 360° est totalement fictif. Vertige des sens. Toujours à l’affût de nouvelles formes, Gilles Jobin se lance ici sur un territoire totalement vierge. La réalité virtuelle va-t-elle générer une nouvelle révolution artistique ? Que devient la danse lorsque les spectateurs sont placés au coeur de la scène ? L’expérience ayant été conçue pour cinq personnes à la fois, ne tardez pas à vous inscrire, car il y aura foule.
 
Du 25 septembre au 6 octobre, la Compagnie Linga accueillera, dans son studio,4 danseurs albanais pour un projet de création artistique en collaboration avec le Albania Dance Meeting et Artlink Coopération Culturelle. Le travail développé durant cette résidence sera présenté le vendredi 6 octobre dans le studio de la Compagnie Linga. Pour plus de renseignements : info@linga.ch.
 
Dans TABULA, les règles du jeu sont constamment modifiées par les mouvements d’une scénographie imposante. La pièce explore les variations spatiales que permettent deux tables monumentales, aussi bien dans l’immobilité de «cènes» contemporaines que dans l’agitation d’une dispute de périmètre. L’espace est ici le maître-mot. Espace partagé, conquis, revendiqué, par les huit interprètes d’une danse à fleur de peau, contrastée et puissante. Modulé à l’infini, l'espace scénique n'est plus rigide enveloppe, mais substance vivante, élastique. Mille terrains de jeux où se déploient les alliances et les hostilités les plus invraisemblables.
 
Un acte sérieux /// Cie Nicole Seiler
30.9-1.10.2017 /// Skorohod /// Saint-Petersbourg (RU)
Danser, c’est se soustraire au langage articulé. Un vocabulaire, même précis, est insuffisant pour dire l’unicité d’un geste. Décrire la danse, et par conséquent la transmettre, participe donc de l’indicible et peut-être même de l’impossible... Alors que le danseur Mike Winter effectue quelques mouvements devant le public de la Cité, un spectateur va tenter de décrire ses gestes à Krassen Krastev, un autre danseur situé dans un studio à quelques kilomètres de là. Filmé par une webcam projetée sur grand écran, ce dernier va devoir les restituer le plus fidèlement possible dans une confrontation intrigante entre réalité et virtualité.
 
The Wanderers Peace /// Cie Nicole Seiler
The Wanderers Peace est une recherche documentaire sur la vie de la danseuse allemande Beatrice Cordua. Tournant son regard sur le passé, ce travail dansé et filmé examine de manière sensible les transformations du corps, mais aussi celles, historiques, du milieu de la danse. Beatrice Cordua partage ses souvenirs et ses expériences de danseuse vécues durant les dernières quelques décennies. Spectacle en allemand. Surtitré en français.
 
Living-room dancers /// Cie Nicole Seiler
7-17.9.2017 /// Breaking Walls Festival /// Le Caire (EG)
La danse est leur passion; ils y consacrent une grande partie de leur temps libre. Ils, ce sont les protagonistes de Living-room dancers. Rencontrés par petites annonces ou par bouche-à-oreille, ces passionnés pratiquent les claquettes, l'electro dance, la danse de couple, etc. Dans Living-room dancers, ils investissent chacun un appartement privé transformé en dance-floor pour un soir.
 
En collaboration avec Jija Sohn, chorégraphe coréenne basée à Amsterdam, YoungSoon Cho Jaquet présente TWIN au Live Art Festival de Breda aux Pays-Bas. La performance est le fruit d’une résidence partagée par les deux artistes à Breda en juin 2017.
 
Quatre interprètes pour un seul danseur invisible. En collaboration avec l’Odyssey Dance Theatre de Singapour, YoungSoon Cho Jaquet réunit des danseurs de différentes traditions dans l’élaboration d’une partition commune. Le projet veut mettre en lumière et bouleverser le cloisonnement qui caractérise les styles et techniques chorégraphiques de territoires divers, entre académisme et expérimentation, en puisant dans la légende populaire coréenne du DOKKAEBI pour profiler la ligne chorégraphique du spectacle. Le solo d’un danseur invisible, farceur, ensorceleur et inquiétant.
 
Quand le yodel suisse rencontre la danse contemporaine...
3 femmes vêtues de costumes traditionnels suisses, se mêlent à la foule des passants. L'une d'entre elles commences alors un chant yodel. Progressivement, les deux autres femmes commencent alors à bouger au son de ce chant, à la fois intriguées et pourtant détachées. S'agit-il d'un conflit entre tradition et art contemporain? Ou plutôt d'une nouvelle rencontre chargée de sens?

 
NEONS, Never Ever, Oh! Noisy Shadows /// Cie Philippe Saire
Conçu comme une forme légère avec deux danseurs, des journaux lumineux et des néons pour seules lumières, NéONS se veut une pièce proche des arts plastiques, à l’instar de Black Out (2011). Dans NéONS, Philippe Saire retrouve des matériaux qu’il avait déjà utilisés par le passé : les journaux lumineux et les néons. Ceux-ci forment la lumière, le décor et le subtext de la pièce. Ils découpent des scènes dans la pénombre et sont le cadre physique et langagier d’une chorégraphie sombre et parfois ironique sur l’intimité et la séparation. Cette suite de tableaux et « étude » sur la lumière rapprochent une nouvelle fois le chorégraphe des arts plastiques, domaine qui l’intéresse depuis longtemps.
 
Black Out renoue avec la plénitude du mouvement et témoigne d’un attachement ancien de Philippe Saire au dessin. Au centre d'un dispositif original, un sol granuleux noir, composé de milliers de fragments de "matière noire" dans laquelle les mouvements de trois danseurs viennent laisser leur trace et composer, à l’intérieur de l’œuvre chorégraphique, une œuvre plastique. Cette composition mouvante, entre danse et arts performatifs, offre au spectateur, placé en surplomb, une vision insolite et le prédispose à un rapport physique et sensoriel à l’œuvre en train de se faire.
 
Vacuum génère des images impossibles, peintures fantastiques et scènes dignes de la science-fiction. Un jeu d’apparitions et de disparitions des corps, entre trou noir et éblouissement. Ce duo est le troisième volet d’une série de pièces appelée Dispositifs, en convergence avec les arts plastiques. Après Black Out et NEONS Never Ever, Oh! Noisy Shadows, Vacuum explore un nouvel aspect de notre perception visuelle: l’illusion.
 
CUT est une pièce chorégraphique dont le dispositif spatial et la situation du spectateur sont les décisions premières. Philippe Saire coupe le public et la scène en deux, littéralement, et installe un rapport scène-salle inhabituel. Le public reçoit successivement les deux facettes d’une même histoire. Il voit d’abord la pièce depuis un côté du gradin, puis change de côté à l’entracte et les danseurs rejouent la même partition. Un nouveau point de vue est alors offert au spectateur, et il lui incombe d’assembler les deux aspects de la même pièce, tel un puzzle.
 
Hocus Pocus est le fruit de l’expérience de Vacuum, pièce pour deux danseurs au dispositif d’éclairage fascinant, à la frontière entre la danse et les arts visuels et qui tourne depuis maintenant deux ans dans toute l’Europe. Avec cette nouvelle création à l’attention du jeune public, Philippe Saire va explorer cette fois les aspects plus magiques et spectaculaires de ce dispositif. Le fil narratif traitera de la relation fraternelle entre deux hommes et prendra la forme d’un voyage initiatique : en partant de soi, puis à la découverte de l’autre pour plonger, enfin – de manière imagée – dans l’aventure de notre entrée dans le monde. Pour rythmer et rendre encore plus sensible ce voyage, la musique du Peer Gynt de Grieg baignera toute la pièce.
 
Noces intérieures /// Cie Tania de Paola
Deux êtres qui se lient amoureusement retraverseront chacun, tôt ou tard, sept stades. Selon Paule Salomon – auteur du livre « La sainte folie du couple » – le couple est amené, à plusieurs reprises, à passer au travers de ces sept cycles fondamentaux, ces sept étapes, jusqu’au moment où saura s’établir une relation d’ouverture. Vivre une union à deux consiste donc à expérimenter la fascination, la distance, le conflit, la maîtrise raisonnée, l’inversion des rapports, la croyance en l’âme soeur et parfois la co-création.
 
Equi-libre /// Company Idem
Deux personnages. L’un traite celui qui se trouve à ses pieds. L’autre semble tolérer ces violences. Peu à peu, il se met pourtant en résistance. Les deux protagonistes s’efforcent à trouver un équilibre dans cette relation jusqu’alors inégale. Pour vivre en harmonie avec nos semblables, accepter cette confrontation est parfois inéluctable.
 
Le contrôle semble souvent être la seule manière de maîtriser sa trajectoire, et pourtant, l’aléatoire surgit parfois là où on ne l’attend pas. Avec cette nouvelle création, La Compagnie Idem présente une danse énergique et déliée, organique et virtuose, traversée des pulsions tumultueuses de la vie. De quoi inspirer de nombreux voyages intérieurs ou extérieurs.
 
Histoire en corps ! /// Le MARCHEPIED
Suite à une résidence de 15 jours au début de la saison 16/17, les danseuses de la Cie Junior Le MARCHEPIED – aujourd’hui professionnelles – redonnent vie aux archives de la Collection suisse de la danse. Une interprétation chorégraphique qui transforme les locaux de conservation en scène ouverte. Les danseuses dialoguent autour de trésors sortis des archives, tissant des liens entre le passé et le présent, les mots, les images et les gestes. Un voyage inédit au coeur du patrimoine chorégraphique suisse. Cinq espaces répartis entre la Collection suisse de la danse et le Forum d’Architecture, dix danseuses, cinq histoires dansées : "Placer, déplacer puis replacer", "Croquis, esquisses, dessins, Leeder !", "Un masque, un rôle, un costume. !", "Bulle, papier, mémoire, sensation !", "Une lettre, une danse, macabre!".
 

ACTUALITES DE NOS PARTENAIRES PRIVILEGE

 

Avec le passedanse, vous obtenez des réductions de 20 à 50% sur le prix des places de chacun des spectacles programmés. Il est valable pour toute la saison 2017-2018, d'août à juillet. Il coûte 20 francs suisses ou 18 euros.

La 22e saison du passedanse réunit toute la programmation chorégraphique de l’adc (association pour la danse contemporaine), la Bâtie – Festival de Genève, le Grand Théâtre de Genève, l'Esplanade du Lac (Divonne-les-Bains), Château Rouge (Annemasse), le Théâtre Forum Meyrin, le Festival Antigel, TU - Théâtre de l'Usine et le Service de la Culture de la Ville de Vernier. Sur présentation du passedanse 17/18, vous bénéficiez d’un tarif préférentiel pour les spectacles de danse, ou d’une bonne surprise, dans les lieux associés (à Genève: Théâtre du Galpon / dans le canton de Vaud: Arsenic, Théâtre Sévelin 36, Théâtre de Vidy, l'Octogone - Théâtre de Pully / en France: Maison des Arts du Léman à Thonon, Bonlieu Scène nationale Annecy, Espace Malraux - Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Maison de la Danse de Lyon).

Vous pouvez obtenir le Passedanse aux billetteries des lieux partenaires (Salle des Eaux-Vives, Salle des Fêtes de Vernier, Grand Théâtre de Genève, Théâtre Forum Meyrin, Esplanade du Lac, Château Rouge, Théâtre de l'Usine) les soirs de représentation.

 
Valérie Reding est artiste en résidence, cet automne, au Théâtre Sévelin 36. Son projet Wild Child interroge les limites entre le naturel et l'artificiel, l'authenticité et la mascarade. Intéressée par le fonctionnement du désir, la performeuse se transforme d'un personnage à l'autre sous les regards des spectateurs.
 
13.9.2017 et 27.9.2017, 15h30 /// La Cie Philippe Saire cherche Public test
Pour son nouveau spectacle en création: Hocus Pocus, la Cie Philippe Saire cherche des enfants de 7 à 10 ans. Une invitation à tester son nouveau spectacle, suivie d'un goûter. Inscriptions: communication@philippesaire.ch
 
1-16.9.2017 /// 41e édition
La Bâtie, 16 jours d’émulation artistique placés sous le signe de la découverte avec des artistes émergents, la venue de grands noms mais aussi des projets inédits et transversaux, des propositions d'ici et d’ailleurs. Les artistes qui composent cette 41e édition interrogent la notion de transmission et partagent leurs influences, leurs filiations et leurs souvenirs. Ils questionnent le passé et la tradition pour mieux affronter le présent et penser déjà l'avenir.

Au programme, une quarantaine d’événements dont une multitude de créations, ainsi que la présence de deux invités - Oscar Gómez Mata et Mohamed El Khatib. Parmi les chorégraphes et compagnies de danse programmés: Ruth Childs, Mathilde Monnier & Alan Pauls, Marlene Monteiro Freitas, Nadia Beugré, Laurence Yadi & Nicolas Cantillon, Eisa Jocson, Marcelo Evelin, Salva Sanchis & Anne Teresa de Keersmaeker, François Chaignaud & Nino Laisné, Peeping Tom, blitztheatregroup, Compagnie TPO, Dada Masilo, Pieter Ampe, Florentina Holzinger, Olivier Dubois & Ballet Junior de Genève,...

 
Faut-il encore présenter Anne Teresa De Keersmaeker, artiste mondialement célèbre ? Vestale d’un style ascétique et volcanique, elle entretient depuis toujours une relation intime et sensible avec la musique. Après son superbe Partita 2 (La Bâtie 2013), la voici de retour au Festival avec A Love Supreme, pièce cosignée avec Salva Sanchis – chorégraphe et danseur formé à P.A.R.T.S. Du baroque, nous glissons au jazz, avec ce pur chefd’oeuvre du genre imaginé par John Coltrane. A voir ces quatre danseurs virtuoses s’approprier les structures du jazz pour les calquer à la danse, l’évidence éclate : la grammaire de De Keersmaeker et Sanchis est parfaite pour dire la complexité et l’épure, la liberté féroce de cette musique. Imaginée en 2005 et recréée en 2017, cette chorégraphie relève le défi d’un idéal entrelacement de l’improvisation et de l’organisation formelle. A Love Supreme caresse la transcendance.
 
Pour inaugurer le Pavillon en bois, nouvelle salle du théâtre de Vidy, une exposition ouverte à toutes et tous lui est consacrée dans ses murs. Des photos, des vidéos et des grandes maquettes retracent la genèse d’un projet étonnant et original et les étapes d’un chantier à la fois rapide et convoquant savoir-faire traditionnels et technologies de pointe.
 
Un parcours à travers l’œuvre de la danseuse et chorégraphe algérienne Nacera Belaza et sa danse minimaliste, sensuelle et spirituelle. Passant du solo au quatuor puis au trio, elle explore un même lâcher-prise lancinant qui déjoue la solitude existentielle.
 
Au cours de sa tournée en 2016, YoungSoon Cho Jaquet s’est vu proposer de collaborer avec les danseurs de l’Odyssey Dance Theatre de Singapour. Elle a accepté de relever le défi qui se concrétise aujourd’hui avec un nouveau projet. Cette création est inspirée par une figure démoniaque et facétieuse de la mythologie coréenne : le Dokkaebi. Un esprit espiègle, parfois immoral, capable de se métamorphoser et de disparaître. YoungSoon Cho Jaquet puise dans cette légende populaire pour profiler la ligne chorégraphique d’un spectacle interprété par quatre danseurs aux techniques et origines différentes. Sous l’oeil avisé du plasticien designer Jonas Marguet, dont le talent s’est déjà exprimé lors de précédentes créations, la lumière et le son s’associeront à la chorégraphie pour incarner la figure tutélaire du spectacle.
 
Dans le cadre de la Nuit des Musées, SAPA - Les Archives suisses des arts de la scène (anc. Collection suisse de la danse) proposent une exposition, des animations et une visite commentée.

Espace Maurice Béjart
L’Espace Maurice Béjart présente en textes, images et objets l’oeuvre et la vie du chorégraphe, fondateur du Béjart Ballet Lausanne. Cet Espace présente les grands axes de la vie du chorégraphe en traitant des sujets tels que sa biographie, son oeuvre et son influence, ses relations, la ville de Lausanne. Il permet egalement de donner un aperçu de l’ampleur de son fonds d’archives conservé à la Collection suisse de la danse.

Histoire en corps !
Suite à une résidence de 15 jours au début de la saison 16/17, les danseuses de la Cie Junior Le MARCHEPIED – aujourd’hui professionnelles – redonnent vie aux archives de la Collection suisse de la danse. Une interprétation chorégraphique qui transforme les locaux de conservation en scène ouverte. Les danseuses dialoguent autour de trésors sortis des archives, tissant des liens entre le passé et le présent, les mots, les images et les gestes. Un voyage inédit au coeur du patrimoine chorégraphique suisse. Cinq espaces répartis entre la Collection suisse de la danse et le Forum d’Architecture, dix danseuses, cinq histoires dansées : "Placer, déplacer puis replacer", "Croquis, esquisses, dessins, Leeder !", "Un masque, un rôle, un costume. !", "Bulle, papier, mémoire, sensation !", "Une lettre, une danse, macabre!".

Les dessous de l'Espace Maurice Béjart
Une visite sans dessus-dessous pour plonger au coeur de la vie, de l’oeuvre et de l’héritage de ce chorégraphe emblématique. La Collection suisse de la danse a le plaisir de vous faire découvrir l’exposition derrière le chorégraphe et le fonds derrière l’exposition.

 
Pour la construction de leur Creature, les chorégraphes et danseurs Gabor Varga et József Trefeli sont allés puiser dans leurs racines hongroises pour y ramener tous les accessoires de la danse traditionnelle : fouets, bâtons, masques et tissus colorés. Creature est une pièce sur les origines, qu'elles soient biographiques, socioculturelles ou esthétiques. Des origines que l'on revisite, recycle, recompose et interroge.
 
Tamara Bacci, remarquable danseuse genevoise, est plébiscitée par les chorégraphes d’ici et d’ailleurs. Depuis toujours, son corps a façonné le geste. Et si demain le mouvement se refusait à elle ? Si le silence et l’immobilité figeaient son corps, quel serait le dernier élan ? Paradoxalement, cette simple idée resserre les liens, rattache encore une fois la danseuse à la danse. Avec Perrine Valli, Fabrice Gorgerat et Eric Linder, Tamara Bacci crée Sull’ultimo movimento et célèbre, dans un joyeux bavardage de sons et mouvements, les éternelles retrouvailles.
 
La Ribot reprend 10 de ses pièces courtes, conçues entre 1991 et 2000 et choisies parmi les 53 déjà existantes. Une compilation historique et cohérente d’un format chorégraphique, les Pièces distinguées, qui revendique la brièveté, l’humour borderline et l’économie de moyens. Distinguished Hits (1991-2000) permet ainsi d’envisager chaque pièce comme un haïku autonome, tout en replaçant ces œuvres sur le canevas du vaste patchwork performatif de l’artiste. Et de scruter comment le corps de La Ribot, en constante métamorphose, est à lui seul une collection.
 
Le corps d’Eugénie Rebetez est un théâtre, avec ses humeurs, ses apartés, ses éclats. Voluptueux et sauvage, il est mille fois tenté de déborder ailleurs mais revient toujours à lui.
Artiste d’origine jurassienne établie à Zurich, Eugénie Rebetez est applaudie loin à la ronde. Après Gina et Encore, ses deux premiers solos farceurs et émouvants, on la retrouve dans Bienvenue. Au sein d’un espace qui suggère l’intérieur d’un corps, lieu intime à la fois cocon et refuge, elle incarne une femme seule qui s’invente sa propre société en tissant un dialogue avec tout ce qui l’entoure. Un regard à l’oblique sur soi, sur l’autre et sur son rapport au monde.

 
Ioannis Mandafounis et Manon Parent font monter l’adrénaline avec Sing the Positions, nouvelle création qui promet d’offrir à la danse l’énergie vitale d’un concert rock. Les deux interprètes fusionnent ici leurs malicieux bagages : Ioannis Mandafounis, passé par Forsythe, est un as du tapis de danse récompensé en 2015 par le Prix suisse ; Manon Parent, artiste multi-talentueuse établie à Berlin, explore avec avidité tous les formats possible de l’art vivant.
 
Zaoum, ce sont sept danseurs qui se déplacent tout en douceur et sensualité. Leurs corps se touchent, se mêlent, formant des sculptures mouvantes. Une enfant les observe. Cindy Van Acker s’intéresse au corps en soi, à sa matière avant qu’il ne se mette en mouvement, au silence, à l’immobilité qui s’inscrit dans le temps. En définitif, Zaoum intrigue et fascine en proposant une authenticité rare et une pureté mystérieuse entre les corps. Encore une fois, un spectacle épidermique.
 
7-16.9.2017 - un projet in situ /// A LA MAIGRAUGE, Da Motus !
Dans cette pièce chorégraphique hors les murs, Brigitte Meuwly et Antonio Bühler investissent un lieu insolite où trône un gigantesque moteur diesel datant de 1932 : l’ancienne usine de la Maigrauge, à la croisée entre nature et industrialisation. L’objet mécanique devient scène puis la masse engloutit le corps dans 8 MegaWatt spécialement déployé en verticalité tandis que 23 oppose huit danseurs dans leur relation duale. Une performance inédite dans un environnement où l’humain déploie ses émois.
 
Angelin Preljocaj signe une oeuvre chorégraphique époustouflante inspirée d’un conte chinois. De La Fresque, se dégage une force poétique où les évocations symboliques sont au coeur de la question de l’image. La danse révèle majestueusement le pouvoir fascinant de l’art pictural au travers de séquences magnifiées par la sensualité des gestes et par la grâce irrésistible des interprètes. Dans une chorégraphie plus évocatrice que narrative, la puissance de la danse est renversante tant elle sublime le voyage du corps de la réalité vers la représentation.
 

ACTUALITES DE NOTRE PARTENAIRE RESIDENCE

 
Spectacle de danse à grande échelle, La Substance, but in English est une invitation à l’errance intellectuelle et visuelle. Sur une scène post-psychédélique multipliant enseignes de luxe, peintures New Age, fluides fluorescents et canettes de bière, dix danseuses et danseurs habitent un paysage où objets et humains sont égaux. Pendant plus de quatre heures, ils évoluent tantôt lascifs, tantôt extatiques, sur une autoroute sonore de tubes pop. De ce chaos précisément chorégraphié se dégage un double sentiment d’excitation et de solitude partagées, comme si les artistes et les spectateurs étaient invités à apprivoiser ensemble une société qu’ils consommaient et qui les consommait. Une expérience hypnotique ballotant le spectateur sur la longueur, entre ivresse et nausée.
 
Odyssée pop sombre qui confronte fantasmes et clichés sur la Scandinavie, Dreams for the Dreamless est un récit de voyage. Durant de longues déambulations quotidiennes lors d’un séjour en Finlande, Gregory Stauffer s’imprègne des alentours, expérimente, se perd, et collecte du matériel comme préambule narratif à sa création. Ce catalogue ensuite transformé et travaillé par différents artistes est au cœur de sa création. Objets, vidéos animées, gestes chorégraphiques, sons et lumières répondent ainsi à l’immensité, aux mythes et silence des forêts nordiques, au rôle de l’artiste comme instrument de mesure du paysage. Toutes ces expériences se croisent, s’interfèrent ou se repoussent. Un solo poétique et troublant oscillant entre rêve et état de réalité éveillée.
 
Performeuse effrénée, résistante au conformisme, Charlotte Nagel présente son premier EP, entièrement autoproduit. Entre pop mystique et rap poétique, l’artiste lausannoise continue sa recherche performative autour de l’énergie sexuelle féminine dans la pop culture.
 
Vêtements résille DIY, discours anti-establishment, jeu de scène agressif et suggestif… Christeene et ses «?boyz?» s’emparent de la scène tel un gang possédé. Avec des chansons subversives comme African Mayonnaise ou Tears from My Pussy, l’envie de bousculer les masses est limpide comme le bleu de ses fausses lentilles. Tout y passe?: sexualités, genres ou religions sont autant de thématiques sous le couperet de son altesse punko-trash qui utilise toutes les opportunités pour déconstruire les préjugés, ouvrir les esprits… et les laisser se vider de leur sang.
 
8-10.11.2017 /// FUN !, Lea Moro
Cinq performeurs se confrontent à un espace ludique en constante évolution. Tout devient prétexte au jeu?: costumes, décor, maquillage?; le plaisir est partout et avec tous. Chorégraphies évocatrices, fines vaguelettes sonores, rondes multicolores et esthétiques jubilatoires, le plateau prend des allures de Ballet triadique du Bauhaus. En créant un univers artificiel où le mouvement chorégraphique devient moteur de l’amusement, la chorégraphe zurichoise Lea Moro explore les mécanismes du divertissement contemporain et ses contradictions. Entre désir, euphorie, peur et nostalgie, Fun ! emmène danseurs et audience dans un luna park fabuleux, caustique et jubilatoire. Brillant, et forcément drôle.
 

MEDIATION DANSE

 
Nouvel espace /// LE SALON
7.10.2017 + 14.10.2017 + 21.10.2017, 15h-18h /// Arsenic /// Lausanne
Lectures, débats, conférences, Le Salon est l'occasion d'appréhender l'Arsenic sous un autre angle.
 
10.9.2017, 11h-12h, suivi d'un brunch /// Le Dansomètre /// Vevey
7.10.2017, 17h30-18h30, suivi d'un apéritif /// Le Dansomètre /// Vevey
Le Dansomètre, espace de travail dédié à la création chorégraphique à Vevey, vous invite à des portes ouvertures autour du projet de :

Dimanche 10 septembre, de 11h à 12h
Bones de Bollwerk, Glasstone & Müller-Sevilla
BONES est un projet de danse contemporaine et musique Live. Première à la RoteFabrik à Zürich en décembre prochain ! De et avec Bollwerk-Andrea Boll, Glasstones Productions-Sonia Rocha, Elina Müller Meyer, Fabien Sevilla, Roman Glaser.

Dimanche 7 octobre, de 17h30 à 18h30h
Le domaine du passé sans date de la Cie Immobile

Inscription auprès de info@dansometre.ch. Entrée libre.

 
18.10.2017, 18h30-19h30 /// Le Dansomètre /// Vevey
La prochaine session feedback est organisée par le Dansomètre le mercredi 18 octobre à 18h30, avenue de Corsier 19 à Vevey. Partagez vos perceptions à Dorota Karolina Lecka et Gérald Durand, chorégraphes de Sundora & Dgendu, sur leur création en cours intitulée Things that the body keeps alive.
 
Cours d'histoire de la danse /// Les quatre saisons de la danse
Les lundis, du 23.10 au 13.11.2017, 18h30 /// Université populaire Lausanne
En quatre séances, Jean-Pierre Pastori vous invite à découvrir un large pan de l’histoire de la danse, vidéos à l’appui:
• Le ballet en Russie : du classicisme à la révolution de Diaghilev
• La danse moderne en Allemagne (Wigman, Laban…) et aux Etats-Unis (Martha Graham…)
• Mondialisation de la danse contemporaine (Merce Cunningham, Pina Bausch…)
• Syncrétisme culturel (Inde, Iran, Japon, Grèce…) avec Maurice Béjart

Ce cours est donné par Jean-Pierre Pastori, auteur de nombreux livres sur l’histoire de la danse, fondateur des Archives suisses de la danse, président du Béjart Ballet Lausanne (2012-2017).

Lieu: HEP - Haute école pédagogique - Salle 820 / Avenue de Cour 33, Lausanne
Prix: CHF 120.00
Durée: 4 séances, 8 périodes de 45 min.
Inscription: https://uplausanne.ch/histoire-arts/quatre-saisons-danse

Cours / stages

 

COURS ET STAGES POUR DANSEURS PROFESSIONNELS

 
Entraînement régulier du danseur
pour voir les deux calendriers Vaud et Genève, cliquez ici


PROGRAMME PULLY, LAUSANNE et VEVEY :

/// CONTEMPORAIN avec Marco Cantalupo, Ai Koyama ou Michalis Theophanous
Dates :
- Marco Cantalupo: me 13, je 14, ve 22, je 28 SEPTEMBRE /// je 5 et ve 27 OCTOBRE
- Ai Koyama: me 20, me 27 SEPTEMBRE /// me 4, me 25 OCTOBRE
- Michalis Theophanous: ve 29 SEPTEMBRE /// lu 2 et ve 6 OCTOBRE
Horaires : 10:00 – 11:30
Lieu: Studio de la Compagnie Linga à l'Octogone - Théâtre de Pully - Avenue de Lavaux 41 - 1009 Pully
Tarif : gratuit, sur inscription
Inscriptions obligatoires
Pour les nouvelles inscriptions, par mail à : training@linga.ch
Pour les danseurs déjà inscrits : merci de bien vouloir remplir le doodle
- pour septembre 2017 : https://beta.doodle.com/poll/d6aiz6tuu4duspvs
- pour octobre 2017 : https://beta.doodle.com/poll/mgb37hncbrzrfhzw
Plus d’infos sur la page « cours » du site www.linga.ch


/// YOGA avec Dorota Lecka
Dates : ma 12, me 26 SEPTEMBRE /// ma 3, ma 24 et ma 31 OCTOBRE
Horaires : 10:00 – 11:30
Lieu: Studio de la Compagnie Linga à l'Octogone - Théâtre de Pully - Avenue de Lavaux 41 - 1009 Pully
Tarif : CHF 10.- / cours pour les danseurs, comédiens professionnels ou étudiants et CHF 25.- / cours pour les amateurs
Inscriptions obligatoires
Pour les nouvelles inscriptions, par mail à : training@linga.ch
Pour les danseurs déjà inscrits : merci de bien vouloir remplir le doodle
- pour septembre 2017 : https://beta.doodle.com/poll/d6aiz6tuu4duspvs
- pour octobre 2017 : https://beta.doodle.com/poll/mgb37hncbrzrfhzw
Plus d’infos sur la page « cours » du site www.linga.ch


/// GAGA avec Géraldine Chollet
Dates : 11 SEPTEMBRE /// 2, 9, 23, 30 OCTOBRE /// 13, 27 NOVEMBRE /// 4, 18 DECEMBRE
Horaires : 9:00 – 10:00
Lieu: Annexe 36, Rue de Genève 103, Lausanne
Tarif :CHF 10.-
Cours: sur inscription auprès de info@theatresevelin36.ch


/// YOGA avec YoungSoon Cho Jaquet
Dates : 14, 21, 28 SEPTEMBRE /// 5, 26 OCTOBRE /// 16, 23, 30 NOVEMBRE /// 7, 14, 21 DECEMBRE 2017
Horaires : 9:00 – 10:30
Lieu: Annexe 36, Rue de Genève 103, Lausanne
Tarif : CHF 10.-
Cours: sur inscription auprès de info@theatresevelin36.ch


/// CONTEMPORAIN ou PARTNERING avec Corinne Rochet
Dates : ma 26, ve 29, ma 3, ve 6, ma 10, ve 13, ma 17 et ve 20 SEPTEMBRE /// je 7 et je 14 DECEMBRE
Horaires : 10:30 – 12:00
Lieu : Studio2, Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
Tarif : CHF 10.-
Contact : 021 312 16 45 ou www.studio-2.ch


/// FLOW WORK avec Gérald Durand
Dates : me 27 SEPTEMBRE /// me 4, me 11, me 18 OCTOBRE /// me 1er NOVEMBRE /// me 6, me 13, me 20 DECEMBRE
Horaires : 10:30 – 12:00
Lieu : Studio2, Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
Tarif : CHF 10.-
Contact : 021 312 16 45 ou www.studio-2.ch


/// PARTNERING ou CONTEMPORAIN avec Nicholas Pettit
Dates : je 28 SEPTEMBRE /// je 5, je 12 et je 19 OCTOBRE /// me 15 NOVEMBRE /// ve 8, ma 12, ve 15 et ma 19 DECEMBRE
Horaires : 10:30 – 12:00
Lieu : Studio2, Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
Tarif : CHF 10.-
Contact : 021 312 16 45 ou www.studio-2.ch


/// CLASSIQUE avec Gérald Durand
Dates : lu 2, lu 9, lu 16 OCTOBRE /// lu 11 et lu 18 DECEMBRE
Horaires : 10:30 – 12:00
Lieu : Studio2, Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
Tarif : CHF 10.-
Contact : 021 312 16 45 ou www.studio-2.ch


/// YOGA avec YoungSoon Cho Jaquet
Dates : lu 30, ma 31 OCTOBRE /// je 2, ve 3 NOVEMBRE
Horaires : 11:00 – 12:30
Lieu : Studio2, Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
Tarif : CHF 10.-
Contact : 021 312 16 45 ou www.studio-2.ch


/// GAGA avec Géraldine Chollet
Dates : lu 27, ma 28, me 29 NOVEMBRE /// ve 1er, lu 4, ma 5 DECEMBRE
Horaires : 11:00 – 12:30
Lieu : Studio2, Rue du Valentin 35, 1004 Lausanne
Tarif : CHF 10.-
Contact : 021 312 16 45 ou www.studio-2.ch


/// YOGA avec YoungSoon Cho Jaquet
Lieu: Atelier L'Eveil, rue Haldimand 13, Lausanne (5e étage)
Dates et horaires :
- 9h-10h30 > ma 12, ma 19, ve 22, ma 26 et ve 29 SEPTEMBRE
- 10h-12h > di 17, di 24 SEPTEMBRE
- 18h30-20h > ve 15 SEPTEMBRE
Tarif : Prix libre, dès 10 CHF
Cours: ouvert à tous niveaux.
Inscription obligatoire: youngsooncho@me.com, 076 504 21 30.


/// YOGA avec YoungSoon Cho Jaquet
Lieu: Les Mouettes, Place de l'Ancien Port 1, Vevey
Horaires : 9:00 – 10:30
Dates : me 13, sa 16, me 20, sa 23 et me 27 SEPTEMBRE ///
Tarif : Prix libre, dès 10 CHF
Cours: ouvert à tous niveaux.
Inscription obligatoire: youngsooncho@me.com, 076 504 21 30.








MASTERCLASS 
10-11.9.2017, 10h-13h /// Genève

Dans le cadre de leur programme de formation professionnelle continue en danse, les RP Danses - Genève vous propose une masterclass de 6h avec la compagnie Peeping Tom invitée dans le cadre du Festival de la Bâtie. Attention, les places sont limitées et les inscriptions obligatoires ! Places disponibles : 15 maximum - Langue du workshop : Anglais.
WORKSHOP 

The workshop offers a journey through music, starting with the attunement of the sound and its overtones, followed by the individual building blocks and elements of the music, always referring to and asking about the relevance and implementation in dance. Existing choreographic interpretations of compositions are analyzed and discussed by means of DVD examples. Together, easy to difficult rhythmic exercises will be worked out.
Moreover, forms of communication between musician and dancer will be discussed.

Steffen A. Schmidt is professor for music analysis for dance professionals at the Zurich University of the Arts (ZHdK) He was ballet pianist, composer for contemporary dance and musical performer. In addition, he was entrusted with dramaturgical tasks for the Berlin dance scene. Steffen conducted a research project between music and dance, which he performed in the context of “Tanz im August”.

When: Sunday, 17th of September 2017, 10 am to 5 pm
Where: Toni-Areal, Zürcher Hochschule der Künste, Zurich
Cours languages: English / German
Costs: CHF 110.- members Danse Suisse / CHF 150.- non-members
Informations: michaela.bosshard[at]dansesuisse.ch

WORKSHOP  
16-19.10.2017, 13h-16h /// Annexe 36 /// Lausanne

Du 16 au 19 octobre, Gavriel Spitzer, ancien danseur de la Batsheva Dance Company, animera un atelier de Gaga pour danseurs professionnels ou en formation pro, comprenant des cours de Gaga/Dancers ainsi que du répertoire de Ohad Naharin.

Inscription: info@theatresevelin36.ch ou 021 620 00 10. Joindre un court CV à votre inscription.
Finance d'inscription: 4 jours - 250 CHF
Inscription à: info@theatresevelin36.ch

Un autre workshop Gaga/People est ouvert à tout public.
Dates et horaires: du 16 au 19 octobre, 19h-20h
Prix du workshop Gaga/people(4 jours 19h-20h): 80.– ou 25.- à l'unité

WORKSHOP 

Le chorégraphe Mårten Spångberg ouvre la saison 17/18 de l’Arsenic avec « La Substance, but in English », œuvre phare de son répertoire. Dans ce cadre, l’Arsenic l’invite à donner un workshop de deux jours en anglais ouvert à toutes et à tous, tant aux professionnel·le·s que non-professionnel·le·s.

« AVEZ-VOUS ENTENDU LE NOUVEL ALBUM DE KENDRICK LAMAR. VRAIMENT FOU. »
Il s’agit vraiment d’un workshop, mais c’est également la création d’une pièce. Pas une élaboration d’une pièce, mais réellement une création. Ce n’est pas une production mais un workshop. C’est un workshop, mais ce n’est pas le nom de la pièce. Il est trop tôt pour donner le nom de la pièce. Il est trop tôt pour dire ce que c’est, bien que cela s’appelle un workshop. C’est quelque chose qui se situe quelque part entre Peter Sellars, « Alice au pays des merveilles » et être assis sur une barrière. Pendant deux jours, nous travaillerons ensemble, et personne ne sera laissé derrière. Nous allons tous nous asseoir sur une barrière et faire des choses, et faire une danse plutôt longue aussi. Et nous allons le montrer à beaucoup de gens qui l’aimeront tous mais qui ne nous admireront pas ensuite. Un minimum intéressant comme il se doit. Et à la fin, nous ne le montrerons peut-être qu’à nous-mêmes.
(Mårten Spångberg)

Informations
Dates: samedi 23 septembre, 14h-20h et dimanche 24 septembre 10h-18h
Prix: CHF 100.- (spectacle inclus)
Inscription par mail : maude.herzog@arsenic.ch. Nombre de places limité.

WORKSHOP 

CONNECTION 2017 is an intensive choreographic composition and repertoire workshop. It will consist of a warm-up/class to prepare the body and introduce the Nunzio Impellizzeri Dance Company movement language, followed by a repertory session and an impro-composition session. Participants will learn extracts from NIDC’s repertoire, to then mix them with their own personality/creativity.

During the workshop talented dancers will be scouted for further collaborations with the Nunzio Impellizzeri Dance Company.

Registration: Places are limited, please submit your CV with Video Link for selection at admin@nunziodance.com
Deadline: 25.9.2017
Price: 100.- CHF

 

COURS ET STAGES POUR AMATEURS

COURS ET STAGES POUR LES 4-6 ANS ET 7-10 ANS 
Dès le 6 septembre, mercredi après-midi /// Coco Gardel Tango /// Lausanne

Annik Saunier est enseignante en danse et mouvement et thérapeute psychocorporelle. Elle développe depuis plus de vingt ans une méthode d'exploration artistique du corps en mouvement s'adressant aux enfants autant qu'aux adultes. Cette méthode de danse moderne créative est avant tout basée sur le respect de soi et des autres, la non-compétition et l'écoute des besoins propres à chacun-e. Pour ces stages, elle sera accompagnée de la danseuse Judith Desse.

COURS
- 15h à 16h : danse moderne créative 7-10 ans,
- 16h05 à 16h50 : éveil au mouvement et danse moderne créative 4-6 ans,
- 16h55 à 17h55 : danse moderne créative 7-10 ans.

STAGES
- samedi 16 septembre et samedi 11 novembre: éveil artistique et danse moderne créative pour les 4-10 ans.

Renseignements et inscriptions: www.anniksaunier.ch, 079 744 67 14.

ATELIER DE DANSE TOUT PUBLIC 

Dans le cadre de la Nuit des musées, le 23 septembre prochain, le mudac vous propose un atelier de danse contemporaine.
Le Collectif Cap, danseurs professionnels et danseurs porteurs d’une déficience intellectuelle, en collaboration avec Margot Couturier et Judith Desse de la compagnie junior professionnelle Le Marchepied (saison 15/16), vous proposent un atelier exclusif de mouvements en miroir.

Vous venez quand vous le souhaitez durant les horaires de l’atelier et restez le temps que vous voulez.

Lieu: Salle de gym du gymnase de la Cité, Lausanne
Prix: Entrée avec le passe de la Nuit des Musées
Un billet d’entrée à la Nuit des musées sera offerte aux dix premiers participants, sur présentation de cette newsletter à l’entrée de l’atelier.

CONTACT IMPROVISATION 

Le Contact Improvisation est une pratique dansée qui naît du contact physique entre deux ou plusieurs partenaires et de leur écoute mutuelle. De cette écoute naît un dialogue, exploration gestuelle et sensorielle instantanée dont les ingrédients essentiels sont la présence et la conscience.

Horaires: de 18h30 à 20h30.
Tarifs: cours > 25 CHF, jam/labo 10 CHF
Contact et inscription: Jesse Schnell, jesseschnell@bluewin.ch

STAGE DE DANSE ET PERCUSSIONS ARABES 

Une immersion dans l’univers du rythme : doum, tak, tak doum, tak, ...
Une initiation aux rythmes progressive avec les mains et sur les instruments (derbouka et tambours sur cadres, duff, bendir, riqq, …) par une méthodologie et pédagogie accessible à tou(te)s proposée par Youssef accompagné à la clarinette et à la flûte (ney) par Mohamed Najem.

Entrez dans la danse et faites raisonner tout le corps en frappant la Terre avec les pieds et vivez le rythme en percutant la peau des tambours.
Des propositions structurées, ainsi que des moments improvisés avec des rythmes et mélodies populaires, classiques ou de transe (soufi, zaar). Un espace où se confondent danseurs et musiciens, où le rythme ne fait plus qu’un avec le corps, la peau et l’instrument.

Contact et inscriptions : Maelia Carera, +41 (0)76 565 22 73, maelia.carera@bluewin.ch, www.maelia.ch

COURS DE YOGA 
Dès le 24 août 2017, les jeudis 9h-10h30 /// Annexe 36 /// Lausanne

Le but de ce cours sera de partager les anciennes techniques de yoga dans une perspective moderne telle qu'enseignée pendant des décennies par Sri Dharma Mittra. Technique de développement Psychique, Mantra, Pranayama, Méditation, Yoga Nidra et Asana dans une pratique tous niveaux qui se concentre sur les inversions, les ouvreurs de hanche et le dos. La pratique sera saine, puissante et flexible afin d'apprendre à calmer son esprit, à développer l'endurance, la patience et à faire preuve de compassion pour les êtres. YoungSoon Cho Jaquet mènera la pratique de son Guru Sri Dharma Mittra. Elle a complété sa formation d'enseignante 200 heures, 500 heures et 800 heures à New York.

Dates: les jeudis > 14, 21, 28 septembre 5, 26 octobre 16, 23, 30 novembre 7, 14, 21 décembre 2017
Horaires: 9h-10h30
Inscription: info@theatresevelin36.ch, 021 620 00 10

STAGES DE CONTACT IMPROVISATION et IMPROVISATION/COMPOSITION 

Ces deux stages viennent compléter la série de weekends de Body-Mind Centering® et offrent de nouvelles possibilités de mettre en pratique les diverses découvertes de manière plus spécifique. Mais il n’est pas nécessaire d’avoir participé à un stage de BMC® pour pouvoir s’inscrire à ces stages.

Contact Improvisation: On travaillera essentiellement sur les possibilités de communication entre deux corps en contact physique pour évoluer dans nos danses vers des mouvements inaccessibles sans le soutien de notre partenaire. Echange de pression, changements de directions et rapport au sol à travers un autre corps seront nos principaux sujets d’exploration.

Improvisation / Composition:
Ce stage se présente comme une occasion pour mettre en jeu tous les éléments dont chaque participant dispose et pour structurer nos danses improvisées au fur et à mesure. Ici aussi, l’idée de communication physique est le mot clé. Une communication qui n’est pas uniquement basée sur le contact physique et permet ainsi d’évoluer seul, à deux ou en groupes.

Horaires: samedi 12h-17h30 et dimanche 11h-17h (avec pause)
Prix : CHF 180 .-
Inscription : urstauffer@sunrise.ch

COURS DE GAGA PEOPLE 
lundi matin, mardi soir ou jeudi soir /// Annexe 36 /// rue de Genève 103 /// Lausanne

GaGa est un langage de mouvement développé par le chorégraphe israëlien Ohad Naharin pour l'entraînement quotidien des danseurs de la Batsheva Dance Company. Ce langage enseigne et encourage la "multidimensionnalité" du mouvement, son efficacité et sa texture. GaGa permet de saisir le lien entre le plaisir et l'effort, et améliore la vitesse et la clarté d'intention. Il favorise la reconnaissance de ses propres habitudes de mouvement de même que l'acquisition de nouvelles. Enfin, la technique GaGa permet de renverser certaines faiblesses et de développer l'endurance.

Le Gaga people est ouvert à toute personne âgée de 16 ans et plus, quelque soit son bagage corporel. Il n’est pas nécessaire d’avoir fait de la danse avant.

Dates et horaires :
- lundi, 9h-10h: 11 septembre /// 2, 9, 23, 30 octobre /// 13, 27 novembre /// 4, 18 décembre
- mardi, 19h-20h: 12, 26 septembre /// 3, 24, 31 octobre /// 7, 21, 28 novembre /// 5, 19 décembre
- jeudi, 19h-20h: 14, 28 septembre /// 5, 12, 26 octobre /// 2, 9, 23, 30 novembre /// 7, 15, 21 décembre
Lieu: Annexe 36, Rue de Genève 103, Lausanne
Cours: sur inscription auprès de info@theatresevelin36.ch
Prix amateur: CHF 25.- le cours à l'unité /// Session du mardi matin (12 cours): CHF 240.- /// Session du mardi soir (12 cours): CHF 240.- /// Session du jeudi soir (14 cours): CHF 280.-
Prix pros: CHF 10.- le cours

COURS DANSE CONTEMPORAINE  
le lundi, 19h30-21h /// Annexe 36 /// Lausanne

Dans ses ateliers, Nicholas Pettit axe son travaille sur l'improvisation et la composition chorégraphique, tout en gardant pour base l'exploration des fondamentaux de la danse contemporaine (qualités, temps, espace). Il va diviser son cours en deux temps : dans la première partie, il poursuivra son travail sur les bases techniques de la danse contemporaine, abordée sous la forme d’un échauffement corporel. La seconde partie du cours se traduira sous forme d'un atelier de recherche chorégraphique.

Niveaux: adultes, tous niveaux
Lieu: Annexe 36, Gare de Sébeillon (bâtiment de Cargo Domicile), Rue de Genève 103, Lausanne, Quai 18, 2ème étage
Informations et inscriptions: info@theatresevelin36.ch ou 021 620 00 10

ATELIER PARENTS/ENFANTS (4-8 ans) 
24.9.2017 / 26.11.2017 / 10.12.2017, 10h30-12h /// Annexe 36 /// Lausanne

Les ateliers Danse Parents-Enfants reviennent encore cette année à l’Annexe 36 ! Animés par l'artiste chorégraphique Natacha Garcin, c’est un temps de découverte, de rencontre, de créativité, d’expression et de partage. La danse contemporaine est là pour nous inviter tous ensemble à expérimenter avec notre corps, dans un bel espace à disposition, les mouvements, les sensations, les rythmes…et à dévoiler notre imaginaire.

Date: 24 septembre 2017 / 26 novembre 2017 / 10 décembre 2017
Horaire: Les dimanches, 10:30-12:00
Tarif: CHF 30.- / atelier (un adulte et un enfant de 4 à 8 ans, collation incluse)
Lieu: Annexe 36, Rue de Genève 103, Lausanne
Inscriptions: info@theatresevelin36.ch ou 021 620 00 10

ATELIER FAMILLE DÈS 4 ANS 
29.10.2017 / 26.11.2017 / 10.12.2017 /// Dansomètre /// Vevey

NOUVEAU@DANSOMETRE > Pour partir à la découverte de la danse et de l’expression corporelle !
Une heure et demie pour vous approprier l'espace, bouger, créer et expérimenter des mouvements au cours d'un moment privilégié avec votre petit danseur en herbe (âgés de 4 à 9 ans). Un atelier proposé par Jasmine Morand, chorégraphe et directrice artistique de Prototype Status-Vevey.

Tarifs : fr. 30.- (1 enfant / 1 adulte), fr. 45.- (2 enfants / 1 adulte).
Info et inscription: 076 526 52 61 - info@dansometre.ch

STAGE 

Enveloppés par la lumière des chandelles et bercés dans une ambiance sacrée, nous vous invitons à vivre une expérience unique et transformatrice ; une guérison par les vibrations sonores de la voix, des instruments sacrés, ainsi que des postures et gestes du yoga. Les tensions et blocages énergétiques nous empêchent d’être libres, à l’aise dans notre enveloppe physique et en totale harmonie afin de profiter pleinement le moment présent. La magie de la voix et les sons des instruments, associés à la pratique corporelle de yoga, permet au corps et à l’esprit de retrouver sa fluidité naturelle, de se libérer des tensions et blocages récurrents.

Au bout d’une heure et demie de pratique, en incluant une méditation chantée, l’atelier se terminera par un bain sonore qui vous permettra d’entrer dans une relaxation profonde et une intégration tout en douceur.

Finance d'inscription: 65.- CHF
Inscription: yoga@alexandramacdonald.com

ATELIERS - VOIX EN MOUVEMENT 

Lors de cet atelier nous allons explorer la voix et le souffle au travers de notre corps en mouvement. L’air circule et vit en nous. Comment jouer avec notre voix et notre corps ? Comment trouver notre propre soutien, celui qui permet à la voix d’être libre ? C’est par l’observation de la respiration et la résonance de la voix, que nous découvrirons les mécanismes globaux qui permettent une émission libre.

En explorant les différents systèmes de notre corps, comme les systèmes organique, musculaire, nerveux etc, par la technique Alexander, nous allons comprendre la fonction de soutien et développer notre proprioception.

Dates et thèmes: 5 sessions de 2h, les lundis soirs de 19h à 21h
25 septembre - colonne vertébrale - respiration
2 octobre - nuque - tête - diaphragme
23 octobre - jambes - bassin - plancher pelvien
6 novembre - ceinture scapulaire - bras - cage thoracique
20 novembre - globalité et synthèse

Lieu: Rte de Genève 72 1028 Préverenges
Prix: CHF 400.- pour les 5 sessions
Renseignement et inscriptions: Elodie: 079 397 77 78, favre.elodie@gmail.com ou Tine: 076 425 52 23, tine@techniquealexander.biz

Auditions

 
Appel à participants /// Cie Sturmfrei

La Compagnie sturmfrei cherche 100 personnes pour la performance, LA FORÊT D'O qui aura lieu, le vendredi 24 novembre 2017 à 20h, au Commun du Bâtiment d'art contemporain de Genève.
Cette performance collective vise à réunir 100 corps humains pour créer une forêt, une densité et un bloc d'humanité, un territoire de larmes qui chante la douleur du monde. Ce projet fait parti de l'exposition EXPLOSION OF MEMORIES, projet pluridisciplinaire initié par la Compagnie sturmfrei, présenté au Commun et au Centre de la photographie de Genève, du 15 novembre au 3 décembre 2017.

Afin de préparer cette performance collective, la metteure en scène Maya Bösch et la chanteuse et performeuse Dorothea Schürch invitent les participants à s'inscrire et à se rencontrer lors de cinq répétitions avant l'évènement public dont trois des répétitions sont nécessaires :
23 Octobre, 19H - 21H
30 Octobre, 19H - 21H
6 Novembre, 19H - 21H
13 Novembre, 19H - 21H
20 Novembre, 19H - 21H
24 Novembre, Performance publique, 20H

Pour s'inscrire, veuillez envoyer un mail à mboesch@ciesturmfrei.ch avec mention "La forêt d'O", et indiquer votre nom, contact et disponibilité. Aucune connaissance n'est requise.

Toutes les informations et précisions concernant cet évènement seront mises à jour régulièrement sur le site de la Compagnie, www.ciesturmfrei.ch.

 

Retrouvez d'autres liens sur des annonces d'auditions sur la page PROS > DANSEURS de l'AVDC.

Annonces

 
12.10.2017 /// Fribourg

Reso, Danse Suisse et Pro Helvetia invitent le milieu de la danse à participer à la 4ème édition du Forum Danse qui aura lieu le 12 octobre 2017. Ce rendez-vous bisannuel des professionnels suisses de la danse réunit chorégraphes, danseurs, médiateurs culturels, programmateurs, chargés de production et de diffusion et subventionneurs pour débattre des thématiques actuelles du métier.

Sous le thème « Moving Stages - Nouvelles scènes pour la danse », le Forum Danse est consacré aux nouvelles formes de production et de programmation.

Au programme
Une quinzaine d’intervenants nationaux et internationaux aborderont ces questions sous des angles très différents à travers le prisme de leur expérience. La Ribot, chorégraphe, danseuse et artiste visuelle genevoise, Florian Malzacher, auteur, curateur et dramaturge de Berlin et Dr. Mario Kramer, conservateur au MMK Musée d’art moderne de Francfort-sur-le-Main, ouvriront la journée en posant des jalons thématiques.

L’après-midi sera quant à lui consacré à l’approfondissement de problématiques spécifiques en groupes. Visite guidée de la ville, discussions, interventions artistiques : les dix ateliers au programme se déclineront dans des formats variés.

 

Le 12 octobre prochain, l’Office fédéral de la culture (OFC) décernera à Fribourg pour la troisième fois les Prix suisses de danse. Sont primés Claudio Prati et Ariella Vidach, fondateurs de la compagnie tessinoise AiEP (Prix spécial de danse), Marthe Krummenacher et Tamara Bacci (Danseuses exceptionnelles) ainsi que Kiriakos Hadjiioannou, de la compagnie Antibodies (« June Johnson Dance Prize »).

Les quatre pièces lauréates du concours « Création actuelle de danse » sélectionnées par le jury fédéral de la danse seront aussi distinguées à cette occasion. Sur les 74 inscriptions au concours « Création actuelle de danse », le jury a retenu quatre œuvres exceptionnelles pour les saisons 2015/2016 et 2016/2017 :
- «inaudible», de ZOO/Thomas Hauert;
- «iFeel3», de *Melk Prod./Marco Berrettini;
- «Le Récital des Postures», de Yasmine Hugonnet;
- «Creature», de József Trefeli et Gábor Varga.

Le nom du lauréat ou de la lauréate du Grand Prix suisse de danse 2017 sera dévoilé le soir de la remise des prix.

 

Les nouvelles requêtes relatives aux concours « Création actuelle de danse » de la saison 2017/2018 et « Patrimoine chorégraphique » (projets 2018) peuvent être déposées entre le 5 septembre et le 6 novembre 2017 sur le site de l’OFC à la rubrique « Mises au concours actuelles ».
 

Spécialement conçu pour les responsables de programmation et les organisateurs internationaux, Pro Helvetia a créé le nouveau site internet performingarts-selection.ch. La plateforme présente plus de 80 compagnies suisses en textes, images et vidéos. A cela viennent s’ajouter news et informations sur des premières, des festivals et des manifestations spéciales.

Le site contient également des données utiles sur les lieux de manifestations suisses à l’attention de partenaires internationaux. La sélection comporte des compagnies suisses qui se produisent régulièrement à l’étranger et qui ont bénéficié à plusieurs reprises du soutien de Pro Helvetia au cours de ces deux dernières années.

 

En collaboration avec la Belle Ouvrage, Reso organise du 5 au 7 février 2018 le PAM-Workshop 2 « Getting further in one’s practice as Performing Arts Manager ».
La formation continue de 3 jours offre aux responsables de production et de diffusion dans le domaine des arts vivants (danse et théâtre) un espace pour une réflexion approfondie sur leur pratique professionnelle. Des champs problématiques spécifiques de leur travail quotidien seront identifiés et analysés dans un cadre de confiance. Les participants élaboreront ensemble des solutions concrètes et recevront des outils méthodologiques dédiés à la planification stratégique de leurs activités.

La formation continue s’adresse aux responsables de production et de diffusion expérimentés ayant 4 ans ou plus d’expérience professionnelle. Save the date !

Les candidatures peuvent être déposées du 5.10.17 au 19.11.17
Coût de la formation : 350.- CHF (plus frais de voyage et d’hébergement)

 
6-9.2.2019 /// Lausanne

La plateforme de promotion de la scène chorégraphique suisse a lieu tous les deux ans dans une ville différente. Pendant trois jours, 12 à 15 pièces sélectionnées par un jury d’experts sont présentées. Les Journées de danse contemporaine suisse sont ouvertes au public et s’adressent aux professionnels suisses et internationaux.

Les Journées de danse suisse 2019 sont co-organisées par Reso - Réseau Danse Suisse et les partenaires Théâtre Vidy - Lausanne, Arsenic - centre d'art scénique contemporain, Théâtre Sévelin 36 et L'Octogone - Théâtre de Pully.

Le jury 2019
Le jury commence sa mission dès à présent et terminera sa période de visionnement le 31 juillet 2018. La sélection finale sera annoncée en septembre 2018.

Membres du jury de l'édition 2019
Vincent Baudriller - directeur du Théâtre Vidy - Lausanne
Anneli Binder - Co-direction générale et programmation artistique danse & performance, Dampfzentrale Bern
Patrick de Rham - directeur de l'Arsenic - Centre d'art scénique contemporain Lausanne
Catja Loepfe - directrice du Tanzhaus Zürich
Philippe Saire - chorégraphe et directeur artistique du Théâtre Sévelin 36, Lausanne
Stefano Tomassini - conseiller de danse au LIS/LAC Lugano et assistant professeur à IUAV University de Venise

Appel aux compagnies suisses
Les pièces de compagnies suisses ayant (eu) leur Première entre le 1.10.2016 et le 31.7.2018 peuvent être prises en considération par le jury. Merci d’envoyer dès maintenant vos dates de Première et de tournée au secrétariat du jury : jury@swissdancedays.ch.

Le secrétariat de jury est pris en charge par Noémie Delfgou, noemie@reso.ch.

 

Label+ théâtre romand a pour but de promouvoir la création professionnelle des arts de la scène en Suisse romande en favorisant la production et le rayonnement de projets ambitieux susceptibles d'avoir un rayonnement important. Créé et financé par les cantons romands y compris celui de Berne pour sa partie francophone, ce dispositif prévoit l'attribution d'une aide financière conséquente à deux ou trois projets de création sélectionnés au terme d'un concours biennal.

Constatant la porosité des genres dans les propositions artistiques reçues et les spectacles lauréats, la Conférence des Délégués aux Affaires Culturelles des cantons romands (CDAC) a décidé d'ouvrir le dispositif à l'ensemble du champ des arts de la scène à partir du concours 2018.

Le prochain concours aura lieu en 2018.

 

A Genève
La RDP accueillera une cinquantaine de jeunes danseurs pour la deuxième édition de la journée TRAMPOLINE le 7 novembre 2017 à l’Abri, espace culturel pour jeunes talents à Genève. La journée d’échanges et d’ateliers permettra d’aborder les thématiques liées à l’insertion professionnelle et à la gestion de carrière. Y participeront entre autres les jeunes du Ballet Junior de Genève et du Bachelor en Contemporary dance de la Manufacture Lausanne.

A Berne
La RDP organise un Speed-dating gratuit le 11 novembre 2017 à la Dampfzentrale Berne/Festival Tanz In Bern. En collaboration avec le Schweizerische Stiftung für die Umschulung von darstellende Künstlern/innen SSUDK, l’association propose aux danseurs professionnels de toute la Suisse de rencontrer des collègues ayant quitté la scène pour développer une nouvelle activité professionnelle.

Y seront présents notamment Kylie Walters, danseuse aujourd’hui active dans le domaine de la santé publique grâce à son Master in Public Health Londres, et Ramon Moraes, danseur désormais actif dans les relations internationales, grâce à un Bachelor en relation internationales (Genève) et un Master récemment obtenu à l’étranger.

Entrée libre, sur inscription: contact@dance-transition.ch

 

Alessandra Mattana, ancienne danseuse et coordinatrice du Bachelor en Contemporary Dance de la Manufacture (Lausanne), succède dès le 1er septembre à Sarah Guillermin au poste de secrétaire générale de l’Association pour la Reconversion des danseurs professionnels (RDP).

La RDP, qui fêtera ses 25 ans l’année prochaine, s’assure les compétences d’une experte dans le domaine de la danse. Alessandra Mattana connaît bien l’association puisqu’elle a siégé dans sa commission d’attribution des bourses. Elle détient un Master IOMBA Management des organisations internationales et dispose d’un parcours professionnel riche et varié, indispensable pour poursuivre les actions de la RDP visant à valoriser les parcours des danseurs et à les soutenir dans les phases de transition professionnelle.

 

En juillet 2018, Barbara Giongo et Nataly Sugnaux Hernandez succéderont à Frédéric Polier à la tête de cette institution genevoise dédiée à la création locale. Toutes deux administratrices de compagnies, elles promettent d’ouvrir le théâtre à la danse, aux écritures de plateau et aux arts visuels. Elles souhaitent également se mettre au service des artistes en les accompagnant notamment sur le travail de diffusion.
 
Communiqué /// Festival Out 4

La quatrième volée des étudiant-e-s metteurs en scène de La Manufacture présente le Festival Out 4, six propositions scéniques déclinées en quatre soirées.
Le Master Théâtre de La Manufacture confronte les étudiant-e-s aux enjeux de la création contemporaine, développe leur pratique artistique en la nourrissant par la théorie, la recherche et l’expérimentation. Chaque étudiant-e est incité-e à trouver sa singularité et à affiner son esthétique personnelle à travers une approche multidisciplinaire : théâtre, danse, musique, art, performance...

Festival Out 4 est une expression de ces recherches au tournant de leurs études, une invitation à découvrir ces nouvelles personnalités artistiques.

 
29-30.9.2017 et 1.10.2017 /// Le Nouveau Monde /// Fribourg

Organisée par Action-Danse Fribourg, en collaboration avec le Nouveau Monde, cette plate-forme de pièces courtes est destinée aux chorégraphes émergents de toute la Suisse. Cette année, 9 créations ou reprises récentes, ont été sélectionnées par un jury de professionnels de la danse.

La Plate-forme InciDanse donne au spectateur l’occasion de découvrir en une même soirée plusieurs artistes avec des univers et démarches de travail très diverses. Elle propose ainsi au public une fenêtre sur la création chorégraphique suisse actuelle... De quoi éveiller l’intérêt de chacun et toucher toutes les sensibilités !

Chaque représentation sera précédé par une courte introduction aux pièces et à l’issue, le public sera invité à donner ses impressions à chaud au travers d’un quiz facultatif simple et ludique. Des ateliers pour tous les publics auront lieu sur 2 week-ends, donnés par des artistes participants à l’édition actuelle et une intervenante extérieure. Le thème central sera celui de la création, abordé sous différentes formes.

 

Depuis le 2 septembre le samedi soir, la RTS1 propose une nouvelle émission consacrée à la danse intitulé "Alors, on danse ?". L'émission met à l’honneur la richesse de la discipline: contemporain, rock, danse urbaine ou de salon. La palette est aussi variée que les participants, tous amateurs éclairés et Romands.

10 entités de danseurs de toute la Suisse romande - solistes, couples et groupes - vont s'affronter lors de défis dansants dans différents styles musicaux. Membres du Jury de cette émission: Florence Faure (Atelier Le Loft à Vevey), Costel Ioan Surbeck (claquettiste vaudois) et Stéphane Lambiel (patineur artistique valaisan). L'émission est présentée par Mélanie Fremond.

 

Pour son retour sur la scène de la Grange sublime, s’inscrivant dans le cadre des festivités de son trentième anniversaire, le Béjart Ballet Lausanne propose un spectacle surprise à l’image de ce que la compagnie est aujourd’hui: une alliance entre reprises lumineuses et créations enthousiasmantes.

Au programme: t’M & variations… (50’) suivi de Béjart Fête Maurice (70’).

 

Le concours PREMIO a pour objectif d'encourager de jeunes compagnies ou collectifs professionnels de théâtre et de danse, ainsi que leur mise en réseau avec des théâtres et festivals. PREMIO offre aux jeunes créateurs une plate-forme qui leur permet de présenter leurs projets et de nouer des contacts importants. L'association PREMIO compte aujourd'hui 35 institutions théâtrales de toute la Suisse.

Délai d'inscription pour PREMIO 2018: 1er janvier 2018.
24 mars 2018: Demi-Finale – Kaserne Basel
2 juin 2018: Finale – Hochschule der Künste Bern

Information: info@premioschweiz.ch

 

Les prochaines échéances pour le dépôt des dossiers de requête auprès de la Corodis sont les:
- 1er octobre 2017: Fonds pour compagnies confirmées et producteurs institutionnels CORODIS-LOTERIE ROMANDE.
- 15 octobre 2017: Fonds pour compagnies émergentes.

 

Demandes de bourses
Les danseurs professionnels souhaitant se ré-orienter et éventuellement déposer une demande de bourse pour leurs projets de formation en vue de leur reconversion professionnelle peuvent s’adresser gratuitement à la RDP.

Prochain délai pour déposer une demande: 13 septembre 2017. Il est important de noter qu'une telle démarche demande de l'anticipation.

 

La filière danse du CFPAA présente Au crépuscule d'Utopia, une performance dansée chorégraphiée par Maroussia Ehrnrooth aec les élèves 2e année de danse contemporaine. Ce spectacle de danse est présenté à l'occasion du vernissage d'une exposition photographique (16-30.9.2017).
 

La Ville de Nyon encourage la promotion artistique et récompense depuis 1991 un artiste de moins de 35 ans, toutes disciplines confondues, de Nyon et région ou une association active depuis moins de cinq ans à Nyon et région.

D'un montant de CHF 10 000.-, ce prix a pour vocation de soutenir l’émergence de talents artistiques et d’activités culturelles. Il est ainsi destiné à récompenser un ou une jeune artiste. Il peut être également attribué à une association culturelle – ou toute autre organisation de ce type – nouvellement constituée, ayant au maximum 5 ans d’existence et œuvrant pour l’animation culturelle à Nyon.

Dépôt des candidatures: Les candidats ont jusqu’au 11 septembre 2017 pour envoyer leur dossier au Service de la Culture, Place du Château 5, Case postale 1112, 1260 Nyon, culture@nyon.ch.

Ce Prix sera décerné lors d’une cérémonie qui réunit élus et milieux culturels le 8 novembre prochain. Elle est organisée conjointement avec le Conseil régional qui promeut son prix artistique et la Bourse Jean Knechtli.

 

L’édition 2018 de la Nuit des musées aura lieu le samedi 22 septembre. A cette occasion, l’association lance un appel à projets ouvert aux musées comme au monde associatif et à la société civile. Les projets proposés doivent idéalement favoriser le dialogue entre les musées et notamment entre les musées d’art, scientifiques et de société; nouer des relations originales entre les institutions muséales et le corps social; ouvrir les musées à de nouveaux publics et proposer un regard neuf et pertinent sur les expositions proposées.

Les projets conçus peuvent être mis en œuvre en aval ou en amont de la manifestation, avec une intervention ou une présentation dynamique lors de celle-ci. Conférence, action spéciale, visite guidée, performance,... tout est possible !

Dossier à envoyer avant le 16 février 2018 à julien.friderici@lanuitdesmusees.ch.

 
Call for applications /// Aerowaves Twenty18

Are you a choreographer based in Europe?
Aerowaves is a hub for dance discovery in Europe. Each year the Aerowaves network selects 20 of the most promising emerging choreographers, promotes their work, and creates performance opportunities with Aerowaves' Partners.

Apply to Aerowaves and get a chance to have your work programmed by the partners of the network, whether or not you are selected as Aerowaves artists. Around 100 performance opportunities are guaranteed by the partners and supported by Aerowaves each year.

You may be selected to perform your work at our Spring Forward Festival. We guarantee to programme at least 15 of the current Aerowaves Twenty artists in the festival each year.

Applications are now open and will close at midnight on 12 September 2017.

 
Call for residencies /// Lo Studio /// Bellinzona

From September 2017 to June 2018 Lo Studio in Bellinzona is offering a residency program for the development and realisation of projects and productions, which is open to professional artist from Switzerland or engaged in projects with the country, working in the field of dance, performance, media art or sound art. Residencies are planned individually and include a working space and local accommodation. By arrangement and subject requirement, Lo Studio also offers its residents technical support and advisory assistance with press and public relations and dramaturgy.

A residency can incorporate the following: Studio space, Local accommodation (maximum 2 people - or to be discussed with applicants), Technical equipment (by arrangement and subject to availability), Stage rehearsals with professional technical supervision and support (by arrangement and subject to availability), Professional advice in: project funding, project management, press and public relations, Possibility to present the result of the residencies with an open presentation, in the studio or in collaboration with a Theatre, Possibility to be co-produced and programmed during Performa festival.

Sent applications to: lostudio.guru@gmail.com
Deadline: 18 September 2017

 

L'ADN (Association Danse Neuchâtel), cherche un-e Chargé-e de production (entre 20-40% à définir). L’ADN (Association Danse Neuchâtel) est une association à but non lucratif, fondée en 1996 afin d’encourager, de développer et de promouvoir la danse contemporaine dans la région neuchâteloise. Depuis 2011, elle programme une saison de danse, HIVER de DANSES, qui accueille des artistes et compagnies durant plusieurs mois.

Taux d’occupation: variable selon les périodes, les projets;
Rémunération en conformité avec les salaires définis par la CCT conclue entre le SSRS et l’UTR.

Candidature
Les personnes intéressées par ce poste peuvent envoyer une lettre de motivation accompagnée d’un CV à l’adresse électronique: offre.emploi.adn@icloud.com
Délai: 8 septembre 2017.
Entretiens: les 20 et 22 septembre 2017.
Entrée en fonction: automne 2017, à convenir.

 

L'Association pour la Danse Contemporaine met au concours un poste de Directrice/directeur (100%).
La directrice/le directeur assurera la gestion de l'ADC ainsi que la conception et l'organisation de la saison chorégraphique.

Lieu de travail: Genève, Salle des Eaux-Vives
Entrée en fonction: 1er novembre 2017 ou à convenir
Candidatures: les dossiers de candidature (cv + lettre de motivation + projet max. 6 pages) doivent nous parvenir au plus tard le 4 octobre, par e-mail uniquement, à l'adresse: candidature@adc-geneve.ch

 

Afin de compléter son équipe, l'Ecole de Danse de Genève cherche un-e Assistant-e administratif-ve (à 50%).

Durée du contrat: une année (renouvelable)
Rémunération: classe 10, échelle des traitements de l’Etat de Genève
Entrée en fonction: 1er octobre ou à convenir
Candidatures (CV, lettre de motivation, certificats de travail) à adresser par voie électronique uniquement (admin@edgeneve.ch) jusqu'au 6 septembre 2017.

 

L'association Art'O'Danse, association genevoise créée en 2006, a pour mission de contribuer au développement artistique des danses urbaines et de leur faire une place de choix dans le paysage culturel genevois et à l'international, avec notamment l'organisation du Festival Groove'N'Move. A cette occasion, l'association recherche un-e Responsable de la communication (à 100%).

Type d'engagement: CDD
Taux d'occupation: 100%
Date d'entrée en fonction: 2 octobre 2017
Durée d'engagement: 6 mois
Les termes précis du contrat restent à convenir entre les parties en fonction de la répartition des tâches et des compétences. L'association s’engage à rémunérer équitablement le travail fourni en conformité avec les salaires définis par la CCT conclue entre le SSRS et l’UTR.

Délai d’envoi des candidatures le 10 septembre 2017, entretiens la semaine du 18 septembre.
Si vous disposez des compétences pour répondre à cette offre, et que cette annonce a éveillée votre intérêt, adressez votre proposition par email avec CV et lettre de motivation à: contact@groove-n-move.ch.


 

La Ville de Sierre met au concours le poste de Collaborateur-trice technique (à 50%) pour le Théâtre Les Halles (TLH-Sierre).
Le poste s’adresse indifféremment aux hommes et aux femmes.

Entrée en fonction: janvier 2018.
Le cahier des charges peut être consulté auprès de la chancellerie ou sur le site internet de la Ville de Sierre: www.sierre.ch.

Le dossier de candidature complet doit être envoyé avant le 20 septembre 2017, à l’adresse suivante: Ville de Sierre, Service du personnel, Case postale 96, 3960 Sierre.

 
Offre de stage /// Pro Helvetia

La Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia est une fondation de droit public, entièrement financée par la Confédération, qui encourage la culture en Suisse et à l’étranger. Pour renforcer nos divisions Théâtre et Danse, nous recherchons un/une stagiaire pour une durée de six mois (80%).

Vous travaillerez à mi-temps pour le Théâtre (40%) et à mi-temps pour la Danse (40%).

Les tâches qui vous attendent sont les suivantes :
• traitement des dossiers de requêtes
• collaboration à divers projets dans ces deux domaines

Votre profil
Vous êtes titulaire d’un diplôme d’études supérieures (et connaissez, si possible, plus particulièrement les disciplines susmentionnées) et vous maîtrisez deux langues nationales. Vous travaillez de façon structurée, vous savez vous exprimer avec précision et vous vous intéressez aux problématiques de l’encouragement et de la politique culturels.

Les candidatures de représentantes et représentants des ré?gions italophone et francophone sont particulièrement bienvenues.

Ce stage démarre en janvier ou février 2018. Nous vous remercions d’envoyer votre dossier de candidature complet d’ici au 17 septembre 2017 par voie électronique à bewerbung@prohelvetia.ch.

 
Espace à partager /// Espace Davana

Espace à partager en sous-location pour techniques corporelles (danse, yoga; pilates; tai-chi; Chi qong...).
Dès 1er septembre 2017; proche du centre de Renens et des transports publics (bus 9-17-18-32-38, train, tsol); (places de parc à proximité). Dans immeuble tout neuf (1ère location). Au rez-de-chaussée, avec 2 WC et meublé; excellente visibilité. Surface, 115m2.

Partage de la semaine en deux (soit l'équivalent de 3,5 jours, sur les 7 jours, (le lundi-mardi-vendredi toute la journée et mercredi matin): chf. 1180.-/mois; toutes charges comprises.
ou
Location à la demi-journée (en fixe) : chf. 90.-/demi-journée, soit chf. 360.-/mois (au choix, le lundi matin ou après-midi - mardi matin ou après-midi - mercredi matin-vendredi matin ou après-midi), toutes charges comprises.
ou
Location à la journée (en fixe) : chf. 150.-/jour; soit chf. 600.-/mois (au choix, le lundi-mardi-vendredi), toutes charges comprises.
ou
Location 2 jours/semaine (en fixe) : chf. 120.-/jour; soit chf. 960.-/mois (au choix, le lundi-mardi-vendredi), toutes charges comprises.

Pour plus de renseignements ou en cas d'intérêt, contacter: Luigina Lamacchia au 076 / 411 97 25.