Notez d'ores et déjà l'évènement dans vos agendas: la Fête aura lieu à la Place de l'Europe et dans de nombreux endroits au centre-ville.

Petit avant-goût: La Fête démarre le jeudi soir avec Schiller Thriller, spectacle de Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre programmé par l'Arsenic à la Patinoire de Malley. Elle se poursuit le vendredi au Théâtre Sévelin 36, avec la présélection en vue du Battle de Hip-Hop qui se tient le lendemain sur la Place de l'Europe. Samedi soir, place au traditionnel Bal ouvert à tous. La ville va se secouer! Dimanche, le Marchepied propose un parcours dans-ses et l'AVDC vous invite à fêter ses 25 ans avec elle.
En plus des innombrables cours et démos de danse proposés tout au long du week-end, le Musée historique ouvre ses portes et propose des mini-visites de l'exposition En-corps pour les familles.

Et pour les Veveysans, suite au succès de la première édition, la Fête s'installera un peu partout dans la Ville.

Programmes détaillés au mois de mars 2012.

Tâches à choix :
• Mise sous pli (au mois de mars)
• Distribution flyer+affiches (2 semaines avant et durant la Fête)
• Accueil des participants aux cours et aux évènements
• Billetterie (vente des pass)

En échange :
• 1 pass pour le week-end (cours et évènements gratuits)
• 1 repas convivial le dimanche soir
• 1 invitation pour deux personnes, valable pour tous les spectacles de la saison 2012-2013 de l'Arsenic
OU
1 invitation pour deux personnes au Théâtre Sévelin 36, à faire valoir sur les représentations de la Cie Philippe Saire (nouvelle creation : La Nuit transfigurée, novembre 2012) ou sur les spectacles présentés dans l’édition 2013 du festival Les Printemps de Sévelin (mars 2013).

Séance d’information :
Mardi 24 avril 2012, à 19:00 au Théâtre Sévelin 36.

Intéressé(e)... Motivé(e) ? Contactez-nous !
Association Vaudoise de Danse Contemporaine
Rue St-Martin 18 // Case Postale 21 // 1001 Lausanne
Renseignements : Géraldine Chollet, geraldine@reso.ch

Dix suisses se rencontrent dans l'arrière-salle d'un centre socioculturel. Ils en ont assez. Ils veulent se débarrasser de leur patrie. De nos jours, plus personne n'a besoin de racines. Et de toute manière, si ça continue, bientôt plus personne ne pourra se permettre d'être suisse. Ou américain. Ou quoi que ce soit. La provenance est une charge superflue. There Must Be ... est une soirée sur la patrie et l'identité.

Dans cette pièce, Gilles Jobin tend à l’exclusivité du mouvement, abstrait et libéré de toute structure narrative. Une création où le chorégraphe déclenche le mouvement continu, sans répétitions ni boucles, en créant des partitions individuelles.
La création est accompagné de Cristian Vogel, référence dans le milieu de l’électro expérimentale et fidèle alchimiste sonore de la compagnie. Tous deux cherchent à développer un langage de composition commun à la chorégraphie et à la musique pour composer de manière très écrite mais imprévisible. Une nouvelle pièce qui fait grandir l’amplitude du corps avec une splendeur troublante.

Equipés d’un système d’acquisition de données développé en collaboration avec l’Institut des Sciences du Sport de l’Université de Lausanne, la Haute Ecole de Musique de Genève et Future instruments, les danseurs transforment leurs mouvements en son, créant la musique de la pièce. Re-mapping the body montre, une fois de plus, que le langage artistique permet la découverte et l’accomplissement de nouvelles alliances.

Romanesco débute dans l’obscurité. Pourtant la lumière est au cœur de ce spectacle qui, par la manipulation de pastilles lumineuses, propose une chorégraphie au sol composée de dessins géométriques, éphémères et mouvants.
En partant du mythe, du sombre et de l’imaginaire pour aboutir graduellement à la saturation lumineuse, Romanesco restitue une histoire de la pensée occidentale marquée par la fascination et l’échec de la maîtrise rationnelle et technologique. Mais Romanesco est avant tout une recherche poétique sur le voile et le dévoilement, le trouble et la clarté, le chaos et l’organisé.

Rope est une performance qui lie tous les participants, attachés entre eux par les poignets avec des cordelettes de longueur variable. À l’instar d’un chef d’orchestre, YoungSoon Cho Jaquet donne le « la » en initiant les déplacements. Comme une onde qui vacille à la surface de l’eau, le mouvement initial se transmet d’une personne à l’autre ; les fils des participants se croisent et s’emmêlent créant des formes inédites.
A l'occasion du lancement du programme du second semestre Lausanne, une Capitale pour la danse.

Matière Noire est une performance graphique inspirée de la dernière pièce de Philippe Saire, Black Out. Elle joue sur la vision vertigineuse du spectateur, une plongée du regard de 13m de hauteur. On assiste à la mise au noir progressive d'un carré blanc et des trois danseurs qui l'habitent. Jouant avec le carré comme avec une page blanche, dessinant physiquement avec la matière noire qui peu à peu l'envahit, comme une toile inlassablement recommencée, les danseurs vont tenter leur disparition et la création d'un trou noir, abysse dans l'abysse de la fosse.

«L’homme et son incessant besoin de dominer. L’homme et son esprit d’équipe. L’homme et son besoin de prendre des risques, de se confronter, d’appartenir à un groupe… Philippe Saire donne corps aux nombreuses facettes de l’identité masculine avec une chorégraphie forte. Six danseurs expérimentent les relations physiques d’un groupe masculin en s’inspirant des codes du jeu sportif. La puissance du langage corporel direct, par des danseurs généreux jusqu’à l’épuisement.» P.-L. Chantre - programme de la Bâtie

La Cie Utilité Publique nous projette au travers de Journal d’elle dans un espace intime où le corps se vit comme la résonance d’un environnement hostile, appréhendable et imperceptible dans son sens. Un espace où les mouvements sont autant de résistance à ne pas s’incliner, où la danse et le geste sont comme une force, un appel.

La seizième saison du passedanse s'ouvre avec la Bâtie – Festival de Genève, avant de se poursuivre avec l’adc (association pour la danse contemporaine), le Festival Antigel, Château Rouge (Annemasse), le Théâtre Forum Meyrin, le Théâtre de l’Usine, le Grand Théâtre de Genève, et l’Esplanade du Lac (Divonne-les-Bains).

Martin Zimmermann et Dimitri de Perrot, inventeurs fous d’univers artistiques, reviennent les bagages chargés de lauriers, après avoir fait le tour du monde. Hans was Heiri peut se traduire par « bonnet blanc, blanc bonnet ». C’est à nouveau le fruit du regard facétieux, aiguisé et résolument décalé que les deux compères jettent sur leurs semblables… et sur eux-mêmes. Entourés de cinq artistes venus du cirque et de la danse, jouant avec une machinerie scénique insensée, ils mêlent musique, acrobatie, mime, chorégraphie pour développer un langage où l’humour se taille la part du lion.

Au programme:
- Reflekt ! :Chorégraphie et danse Monika Born, Kerim KARAOGLU
- Journal d’elle :Chorégraphie Corinne Rochet et Nicholas Pettit
- I’d like to save the world, but I’m too busy saving myself : Compagnie Skree Wolf
- Animals are like water in water : Chorégraphie et danse Lucie Eidenbenz
- Old up : Chorégraphie et danse Caroline 2 Cornière
- Conversation : Chorégraphie Manuel Vignoulle

Un projet de : ADC & la Fête de la Musique Genève, ADN Neuchâtel, Festival theater:now Steckborn, Südpol Luzern, Theater Roxy & Tanzbüro Basel, Kurtheater Baden, L'Octogone Théâtre de Pully. Coordination : Reso – Réseau Danse Suisse

Dans Six order pieces,Thomas Lebrun prête ses qualités d’interprète et de chorégraphe à six créateurs invités. Il s'est ainsi plongé dans le clair-obscur tranché d’une création lumière de Jean- Marc Serre, dans l’univers hypnotique des images contrastées de Charlotte Rousseau. Il a retrouvé le plaisir d’être interprète d’écritures fortes, celle de Bernard Glandier transmise il y a dix ans et celle de Michèle Noiret. Il s'est abandonné à des pensées et à des gestes de violence sous la puissante direction d’Ursula Meier, et a passé une commande musicale à Scanner. Transmission et héritage, rencontres inédites donnent les impulsions à six soli de dix minutes.

Zombie Aporia pourrait ressembler à un concert de rock : sur scène, un trio enchaîne les séquences dansées et chantées, courtes comme les titres d’un album, avec l’énergie désordonnée de fans en délire ou d’une chorale déjantée. Jouant des possibilités offertes par ce contexte, les trois danseurs explorent les relations ambivalentes qui lient le corps et la voix, la danse et la musique, le geste et le langage.

On connaît la quinzaine moules, la quinzaine soldes ou la quinzaine littéraire, l’Arsenic se lance et fait son hyper quinzaine :
6 rendez-vous artistiques dans le Flon de Lausanne, avec au programme de la performance, de la musique, du théâtre et de la danse.
Pas un festival, mais deux semaines qui condensent des spectacles hyper différents dans leurs explorations artistiques. Un choix délibéré de surprendre au coup par coup, sans fil conducteur thématique...

Au programme:
- Si, viaggiare (10-11.02.2012) : Chorégraphie Marco Berrettini (CH)
- Glissando (14-15.02.2012) : Mise en scène et musique Christian Garcia (CH)
- Eddy (14-15.02.2012) : Performance Stéphane Vecchione (CH)
- Deux masques et la plume (17-18.02.2012) : Conception Sophie Perez et Xavier Boussiron (F)
- A spiriti (21-22.02.2012) : Conception Ane Lan (NOR)
- Les Terriens / assurez-vous que vous faites totalement autre chose (24-25.02.2012) : Texte et mise en scène Claire Rengade (F)

À l’époque de facebook, des blogs, des sites de rencontre, à l’époque de la sainte communication, qu’advient-il de l’humilité face à l’étranger, à l’inconnu, à l’événement radical? Une « sphère » de l’intimité est-elle devenue impossible? Pour répondre à cette question, les interprètes de Si, Viaggiare ont mené un travail de friche, expérimentant sur eux-mêmes, mais aussi en ville, dans des espaces publics, la rencontre de l’inconnu, qui est toujours aussi une rencontre de soi-même, un voyage intérieur. Tels des astronautes dansants, désespérés, réfléchissants, dépaysés qui, ne sachant pas d’où ils viennent et où ils iront, ne sauraient même plus qu’ils sont.

42nd Street, Broadway Melody of 1936, Demoiselles de Rochefort, Oliver!, On the Town, Pajama Game, Petits pas hors du cadre, Red Shoes, Seven Brides for Seven Brothers, Silk Stockings, Singin’ in the Rain, Sirène des Tropiques, Swing Time, That’s Entertainment, Top Hat, West Side Story...

Une centaine de jeunes choristes, danseuses et beautiful girls dans des immenses scénographies kaléidoscopiques éblouissantes. Fred Astaire et Ginger Rogers en frac et plumes qui volent. Un Gene Kelly acrobatique qui finit toujours par chanter sous la pluie. Des jeunes qui envahissent une rue new-yorkaise et dansent au milieu du trafic, sur les voitures. Ou encore un jeune garçon qui se lance dans une danse effrénée et libératrice dans les rues d’une ville minière. Quelques fragments des milliers d’images chorégraphiques au cinéma qui sont ancrées pour toujours dans notre mémoire.
La Cinémathèque suisse s’associe au Prix de Lausanne, pour fêter sa 40ème édition, ainsi qu'à Lausanne, une capitale pour la danse en proposant le premier chapitre d’un parcours à travers les films musicaux où l’art chorégraphique joue un rôle essentiel.