Imaginée et coordonnée par la médiatrice de l'AVDC Raphaëlle Renken, cette publication trisannuelle est le résultat d’une politique d’encouragement menée par la Plateforme vaudoise de médiation culturelle auprès des lieux et festivals qui programment de la danse. La plateforme est un projet de coopération avec Reso - Réseau Danse Suisse et les cantons de Genève, Jura et Berne, en partenariat des lieux et festivals locaux.

Enfin, vous retrouverez prochainement les Rendez-vous de la danse, ainsi que d'autres informations relatives à la médiation en danse, dans une nouvelle rubrique sur notre site internet.

Yasmine Hugonnet et Michael Nick cherchent une relation d’intimité avec leur environnement. Ils incorporent, recyclent, chahutent l’espace pour inventer une histoire qui se construit dans l’instant. C’est un jeu de composition instantanée qui mêle intentions et imprévus. Yasmine Hugonnet et Michael Nick travaillent ensemble depuis 2007. Ils explorent dans l’écriture et l’improvisation une relation où chacun trace un chemin indépendant en vue d’une collision à partir de laquelle un nouveau trajet se dégage.

"D'ici là" joue sur les collisions et les glissements entre les mémoires, les projections, et l’imaginaire. C’est un spectacle itinérant dans un château habité où se tissent des rencontres improbables comme celle du chevalier et du visiteur contemporain munis de son audio guide.

Cette pièce pour trois danseurs et deux intervenants s'inscrit dans la suite d'une recherche sur la fragmentation du mouvement et du temps, faisant du corps un collage d’images extraites de notre environnement visuel contemporain. Le jeu des corps se place cette fois-ci dans un espace ouvert, sur une île d’herbe, au cœur de la cour d’un château.

Le mystère du geste comme moment original, non reproductible. Explorer ce qui se passe quand un geste sonne juste, correspond à quelque chose qui résonne en profondeur, à un moment de sensibilité. Le libérer, le condenser ou ouvrir ce qu’il donne à voir. No.thing s’est construit sur une envie de « rien » - c’est-à-dire, de silence, de dépouillement, d’attention, d’écoute. Et ce rien, c’est peut-être tout.

Les 4 clips pour aufnahmen sont 4 clips vidéo très court de vidéodanse. Des superpositions d'une projection sur une surface spécifique (le corps dans uno-duo, des vêtements dans hülle-fülle, la fumée dans devant-avant, une poupée barbie dans plug-play) ont été à chaque fois refilmé.

La danse est leur passion; ils y consacrent une grande partie de leur temps libre. Ils, ce sont les protagonistes de Living-room dancers. Rencontrés par petites annonces ou par bouche-à-oreille, ces passionnés pratiquent les claquettes, l'electro dance, la danse de couple, etc. Dans Living-room dancers, ils investissent chacun un appartement privé transformé en dance-floor pour un soir.

Romanesco débute dans l’obscurité. Pourtant la lumière est au cœur de ce spectacle qui, par la manipulation de pastilles lumineuses, propose une chorégraphie au sol composée de dessins géométriques, éphémères et mouvants. Progressivement, les danseuses, jusque-là chimères confondantes, articulent des mouvements dans une clarté toujours plus éblouissante. En partant du mythe, du sombre et de l’imaginaire pour aboutir graduellement à la saturation lumineuse, Romanesco restitue, au travers d’une expérience chorégraphique, une histoire de la pensée occidentale marquée par la fascination et l’échec de la maîtrise rationnelle et technologique. Mais Romanesco est avant tout une recherche poétique sur le voile et le dévoilement, le trouble et la clarté, le chaos et l’organisé.

"Pour les étrangers et particulièrement ceux qui habitent ici comme moi, il y a tout un imaginaire autour de la Suisse qui nous fait rêver. Le chalet en fait partie". YoungSoon Cho Jaquet entend convier les habitants de Nyon à amener et offrir un objet qui, pour eux, représente la Suisse. Ainsi, ils collaboreront, grâce à leur imaginaire, à la construction d'un chalet suisse "contemporain".

Pour la 15ème édition des Jeux du Castrum, la place Pestalozzi sera le cadre de ce festival des arts scéniques, gratuit, urbain, culturel et festif, point d’orgue du 750ème anniversaire de la ville d’Yverdon-les-Bains. L’une des trois créations originales de ce festival, « Ohm », spectacle musical et visuel, sera le fruit de la collaboration des chorégraphes Corinne Rochet et Nicholas Pettit de la compagnie Utilité Publique avec la compagnie de théâtre de rue française Malabar et le compositeur Stanislas Romanowski.

Attaquer sec mais décontracté. Parler de la vie, de la mort et de sexe. Faire l'économie d'un chorégraphe. Prendre les choses futiles au sérieux. Etre radical sans être radicalement chiant. Eviter les salles où tout le monde sait que personne ne va. Est-ce que c'est important de se raser les poils pubiens pour ce spectacle ? Est-ce qu'il faut tout donner ? Est-ce qu'il faut empêcher le public de dormir ? Mentir. Profiter d'être sur scène pour se sentir beau et sexy. (...) Se demander si c'est de l'art ce qu'on est en train de faire.

écouter voir, c’est le titre de cette 26e édition du far° qui souhaite mettre le langage à l’honneur en questionnant notre rapport à ses expressions qu’elles soient orales ou écrites, qu’elles soient celles du quotidien ou celles de la scène. A l’image du projet initié par le collectif de l’Encyclopédie de la parole, le far° propose un ensemble de pièces, venues aussi bien de Suisse que de l’étranger, qui questionnent les nombreuses formes que peuvent revêtir les expressions du langage, on y trouvera tantôt celle du récit, du chant ou du conte, tantôt celle du discours, du feuilleton radiophonique ou de la poésie sonore. Il y sera question de notre rapport au texte, du statut de son interprète qu’il soit danseur, musicien, comédien ou ventriloque.